白话话，歌曲流行化。
也就是让歌词变得通俗易懂，让配乐变得倾向于流行音乐，不再有那么多的鼓、锣、镲、梆子等传统打击乐器频繁的发声导致过于吵闹繁杂，然后将月琴、京胡等旋律乐器在演奏中比例下调，加入现代的电子琴、吉他、钢琴或是各种号、笙、箫等复合乐器。
这么说来有些复杂，但整体的改编思路就是如此。
但是和地球上的戏曲艺术的新发展方向相比，这样做的方式就有一点不合时宜且落后。
会给人一种土不土，洋不洋，想要复古却又现代气息浓厚，想要通俗化却又依然保存了过多经典元素导致流行不起来的局面。
地球上的新潮流戏剧风格的音乐，是以「戏腔」为主体思想进行构造的全新的音乐形式，它的主体并不强调「绝对传统」，而是用
「似古」而「非古」的歌词结合戏曲编曲的古典元素，然后更多的是利用「旦角」的女性声线进行高潮部分的演唱来突出「戏」的部分。
在歌曲的其他部分，依旧还是用的普通唱腔与通俗化的白话文歌词，更多地是往「古意」上靠，让歌词显得文绉绉和充满古风，并非如京剧、徽剧中的唱词一般完全就是「古物」本身。
以之前比较火的一首《关山酒》举例。
「几载风雪卷刃，朔风同孤昼，」
「瞧得乱石处，一般嶙峋瘦……」
这几句就是普通的白话与普通唱腔，歌词显得文绉绉和充满古风，但不是真的就是「古文」。
但
「我自关山点酒，千秋皆入喉，」
「更有沸雪酌与风云某……」
就是典型的戏腔部分，突出了「戏」的感觉，但却又没有脱离时尚感，让音律显得过于陈旧，让听者耳目一新，同时还激起了他们对「戏曲」本身的好奇感。
同样的道理，在听完江侃的这首《新贵妃醉酒》之后，老先生的思维也被彻底地打开了，之前一直横亘在他脑海里的那一层始终也捅不破的薄膜，也一下变得通透了起来！
「这才是咱们戏曲艺术的新的宣传方式啊！」
张宽厚当了一辈子的戏曲人，一直都是头脑非常灵活，思想比较开明的人。
此刻的他，并不觉得江侃这样的做法是「离经叛道」。
反而觉得，这样的歌曲，这样的「戏腔」演唱方式，会激起一部分本来对戏曲不感兴趣的团体，特别是年轻人们的兴趣，从而作为一个引子，渐渐地对戏曲本身产生兴趣，进而开始学习和研究。
哪怕就是一万个喜欢这种「戏腔」的伪戏曲爱好者中间有那么一百个，甚至是十个人因此而真正地爱屋及乌，喜爱上了传统的戏曲呢？
也总要比当前一万人当中一两个喜欢它的人都没有
