作品会很出色，却怎么也没想到，会好到这种程度。
这已经不叫“优秀”了。
这是足以开宗立派、名垂青史的“划时代”。
他下意识侧头，看向身边的欧洲大使。
那些蓝眼睛、黑眼睛此刻全都变得一样——
有人双手抱在胸前，姿态虔诚，像在参加一场宗教仪式；
有人不自觉地身体前倾，嘴微微张着，整个人像想钻进音乐里去；
还有人干脆闭上双眼，任由音乐像潮水一样一次次拍在心口上，脸上带着近乎梦游般的陶醉表情。
这些见多识广的外国使节尚且如此，更何况同属东亚文化圈的人。
刚才还兴奋得几乎要把膏药旗挥烂的日本观众方阵，此刻早已鸦雀无声。
那面面旗帜软绵绵地垂下去，所有人都盯着舞台，眼睛一眨不眨，生怕错过一个音符。
他们之中，有不少人同样被这股超越国界的美感击中，不自觉闭上眼睛，眉头松开，嘴角甚至挂起一丝若有若无的微笑。
堀川友太的内心，却近乎崩溃。
他的脸色煞白，薄汗在额头上一点点渗出来，很快黏住了刘海。
他比绝大多数在场的人都更了解华夏音乐。
他知道，这个拥有源远流长文明史的国度，在世界音乐圈，一直没有诞生过那种足以在国际上长久立足的“殿堂级”原创——
至少，在他成长的那套西方评价体系里，是这样的。
然而今天，这首《梁祝》……
堀川友太的直觉，几乎是以“撕裂感”的方式在警报。
——这就是那块缺失的拼图。
那块，一旦补上，就能让全世界为之一震的、最关键的一角。
这旋律，这结构，这种“从文化母体里长出来”的气质，是足以让全球观众为之疯狂的旷世之作。
这是站在金字塔顶端的作品。
一股强烈的不安卡在他胸口，他猛地扭头，看向身边的老师。
这一眼，看得他心一下沉了底。
只见山下康司——
那个一贯骄傲到骨子里、目中无人的男人，此刻竟也闭着眼睛，表情安静。
他的手指在膝盖上随着旋律，极轻、极有节奏地敲打。
那脸上，再看不到之前的傲慢与杀气，取而代之的，是一种久违的神情——
棋逢对手的亢奋，以及，单纯对音乐本身的沉醉与享受。
老师，也彻底沦陷了。
舞台之上，胡文慧已经把自己全然交给了这首曲子。
多年的舞台经验，让她对观众的气息变化极其敏感。
她能“听见”整个礼堂的呼吸，都变得小心翼翼——
大家下意识屏住声息，仿佛害怕哪怕一点点动静，都会惊醒她和许念共同织就的这场梦。
这种极致的专注，反过来又把她推得更高更远。
她和许念的配合，已经从“默契”升到了“本能”，琴声与钢琴声紧紧咬合，仿佛本就是一个生命。
最能体会这其中神髓的，是现场的华夏观众。
不少情感细腻的女性观众，在不知不觉中，眼眶就湿了。
晶莹的泪珠一颗颗往下掉，落在衣襟上，晕出一点一点深色的水痕。
但这眼泪，与其说是悲伤或感动，不如说是一种纯粹到极致的“美感溢出”。
情绪被顶到了人能承受的极限，身体不知道怎么消化，只能用泪水来释放一点压力。
与此同时，全网直播间，出现了最诡异的一幕。
平时永远被“卧槽”“牛逼”“哈哈哈”刷到满屏的弹幕，此刻却空空荡荡。
仿佛所有人，在同一时间被夺走了语言。
一直到“化蝶”的旋律接近尾声，弹幕
