黄西照附和道：“我认为林生说得对，这不是残酷，这是穷人改变命运的机会。
我们给机会，但不是什么人都给。
吃不了苦就活该被淘汰。”
肖若元赞同道：“不错，香江哪一位出名的艺人不努力。
要说残酷，TVB比我们残酷的多。
不仅工资低，能不能学到东西？还要看自己的命。
林生这份策划案，看起来对艺人残酷。
可同样给了他们挣大钱的机会。
我们给的可不是固定工资，而是分成合约。
我们教的知识这么全面，就算他们从我们这里淘汰出去。
也绝对比其他没有经过专业培训的艺人优秀。
可以说是学到了一身本事，根本不愁饭吃。”
其余人也是若有所思的点头认同。
这份策划案当中，除了有关艺人的策划。
还包含内容的生产流程。
比如成立专门的音乐制作部门。
以往，香江电视台和影视公司的作品需要配乐，都是找一些专业的音乐人才去做。
也因此催生了香港乐坛及影视配乐领域，两位极具影响力的音乐人才——古嘉辉和簧沾。
两人堪称香江的音乐黄金组合。
为大量影视剧担任编曲，堪称香江音乐界标杆人物。
香江此时音乐影响力，除80年代末，九十年代那么盛行。
歌手影响力也有限，唱片公司基本不挣钱。
很多专业音乐人才，都只是被影视公司电视台做配乐挣钱。
很少有影视公司成立专业的音乐制作部门。
按照这份策划案，亚视将会成立大规模、专业级的音乐制作部门。
专门为艺人量身打造音乐。
不再只是为影视公司配乐。
这也意味着，艺人可以通过音乐表演和发行专辑赚钱。
还加大了对宣传部门的投资。
宣传策略也不再只是像以前那样单纯的登报纸打广告。
而是更加全方位的为艺人和影视作品服务。
林潮宗知道后世华夏艺人片酬有多高，会严重的影响公司的盈利。
所以他在创造多元化变现，与粉丝经济上，同样在削弱艺人人的议价权。
亚视将通过“B端+C端”双向盈利，削弱艺人议价权。
B端指的是广告与影视分成。
艺人代言费占公司收入大头。
C端收入指的是粉丝消费。
包括专辑销量、演唱会门票、周边产品收益，都会掌控在自己手里。
不过，林潮宗对艺人的收益没有后世南韩那么苛刻。
以前是看过一些报道，南韩的一些公司在收入分成上抽取95%的都有。
林潮宗制定的收益分成当中，给艺人的收入最低都有一成。
是这一成，也远远超越TVB的固定工资待遇。
林潮宗计划中，亚视只是其中一环。
他要做的是真正的打造“工业化生产+资本运作+全球化布局”，构建高效闭环。
将艺人转化为可复制的“文化产品”。
而不是依赖某个头部明星。
就像早期的嘉禾，依赖李小龙，结果李小龙意外去世后，公司就开始走下坡路。
要不是破产边缘的时候运气好，碰到了许氏四兄弟，和后来的陈龙。
嘉禾说不定现在已经破产。
林潮宗看着会议室众人说道：
“策划案你们也已经看了，有什么不理解或者担忧的地方，现在可以提出来！”
程玉芬举手，有些担忧的说道：“林生，我们的出发点确实是为了那些练习生着想。
可毕竟牵扯到长达最少十年的合同。
我担心普通民众不理解，会给公司招聘工作带来麻烦。”
