，只是通过艺术化处理，让它看起来更像 “流动的光”；海洋精灵的轮廓，借鉴了 “洛神赋” 中 “翩若惊鸿，婉若游龙” 的形态，身体线条柔和，飞行轨迹灵动，既有东方神话的美感，又符合 “海洋生物” 的轻盈特质。
“这些文化符号不是‘硬加进去’的，而是‘融入’光效和角色设计中，” 林晚星说，“比如观众看到海洋精灵时，可能不会立刻联想到‘洛神’，但会潜意识里觉得这个角色‘很美、很优雅’，这种‘润物细无声’的文化传递，比直白的符号堆砌更有力量。”
为了验证这种 “隐性融合” 的效果，团队还进行了小规模的观众测试 —— 邀请中西方观众观看场景片段，西方观众认为 “光效很梦幻，角色很灵动”，中国观众则能感受到 “熟悉的东方美感”。“这说明我们的设计成功了 —— 既满足了全球观众对‘奇幻’的期待，又传递了东方文化的独特魅力。” 许安说。
林晚星作为总制片人，亲自负责每一个特效场景的审核工作。她要求团队将特效片段拆解到 “像素级别”，从色彩、光影到运动轨迹，都要反复打磨，确保 “没有任何一个细节能让观众出戏”。
在审核 “暴风雨航海” 场景时，林晚星发现海浪的运动轨迹有问题 ——“真实的海浪在台风中会有‘旋转分量’，而不是简单的‘前后推动’，现在这个镜头里的海浪太‘直’了，看起来像人工造浪，不是自然台风。” 她立刻要求团队重新调整海浪模拟参数，参考 NOAA 提供的台风海浪数据，加入 “旋转运动” 的算法，让海浪呈现 “螺旋式推进” 的效果。
在审核 “发光珊瑚礁” 场景时，她注意到珊瑚的发光颜色有偏差 ——“根据海洋生物学资料，能发光的珊瑚主要是荧光绿、荧光蓝，很少有纯紫色的，这个镜头里的紫色珊瑚太多了，会让懂行的观众觉得不真实。” 团队随后调整了灯光特效的色温，减少紫色比例，增加绿色和蓝色的层次，让珊瑚发光更符合科学常识。
“林总对科学细节的‘较真’，有时会让我们觉得‘压力很大’，” 约翰?诺尔笑着说，“但正是这种‘较真’，让我们的特效场景既有奇幻感，又有说服力。比如有一次，她发现‘海洋之心’的光芒在水中的传播距离不对 —— 真实的光在海水中会随着深度衰减，而我们之前的镜头里，光芒在深海中还能照很远，她让我们根据‘海水光衰减公式’重新调整光效，最终的效果确实更真实了。”
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除了科学细节，林晚星还非常关注观众的 “视觉体验”。在审核 “发光珊瑚礁” 场景时，她觉得珊瑚的发光节奏太快了 ——“现在的光芒闪烁得像霓虹灯，太刺眼了，没有‘呼吸感’，观众看久了会疲劳。” 她建议团队参考 “人类呼吸频率”，将珊瑚的发光节奏调整为 “3 秒一次明暗循环”，让光芒像 “缓慢呼吸” 一样，既柔和又有生命力。
在审核 “海洋之心苏醒” 场景时，她觉得光效的色彩饱和度太高了 ——“蓝色太浓了，会掩盖光效中的水墨纹理，观众看不到我们精心设计的细节。” 团队随后降低了色彩饱和度，增加了光效的 “透明度”，让水墨纹理隐约可见，既保留了梦幻感，又让东方美学的细节得以呈现。
“视觉体验不是‘越炫越好’，而是‘越贴合场景越好’，” 林晚星在审核会上说，“‘海洋之心苏醒’是电影的情感高潮，观众的注意力应该在阿雅的情绪和‘海洋之心’的象征意义上，而不是被过于刺眼的光效分散。我们要做的，是让特效‘服务于故事’，而不是‘盖过故事’。”
经过上百次的调整，“海洋之心苏醒” 的最终场景呈现出令人惊叹的效果 —— 阿雅跪在海底，双手捧着黯淡的 “海洋之心”，泪水滴落在水晶表面的瞬间，光芒从中心缓缓扩散：浓蓝色的光像墨滴入清水般晕开，边缘渐变为柔和的浅蓝，光带中隐约可见水墨纹理，随着水流轻轻晃动；光带逐渐汇聚
