，而是被独立封装在特制的、带有精密控光系统的透明展柜中，画作本身是唯一的光源。柔和的、仿佛来自画作内部的光线，精准地照亮了画作本身的每一个细节，而周围的环境光被压到极低，最大限度地减少了干扰，引导观展者将全部注意力沉浸于画作本身散发出的能量场中。
傅博文的画，远远望去，首先冲击视觉的，是色彩。那绝非寻常调色盘可以调配出的颜色。有一种幽蓝，深邃得如同吞噬光线的黑洞视界，却又在核心处透出一点创世般的炽白；有一种绯红，并非火焰或鲜血的颜色，而是像某种高能粒子流在磁场中螺旋前进时辐射出的、带着动态韵律的光晕；还有一种无法命名的、介于银与紫之间的流光，它们以极其复杂的笔触交织在一起，仿佛描绘的是时空本身弯曲、折叠的肌理。
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线条更是打破了所有常规。它们时而如宇宙弦般坚韧锐利，切割着色彩的区域；时而化作弥漫的星云，没有明确的边界，只有色彩的渐变与渗透；时而又扭曲成莫比乌斯环般的拓扑结构，暗示着维度与视界的诡异。这些线条和色彩的组合，拒绝被大脑中已有的任何图像模板所归类，它们直接作用于观展者的神经系统，引发一种原始的、前逻辑的震撼。
陈智林、赵天瑜、苏茜和李慕兰也来到了展厅，他们混杂在人群中，既是组织者，也是观察者，更是与其他观展者一样的“体验者”。
一位着名的艺术评论家，以刻薄和严谨着称，此刻正站在那幅《旋涡之梦》前，久久不动。他手里拿着记录本和笔，却一个字也没有写。他的眉头紧锁，脸上惯常的评判表情消失了，取而代之的是一种困惑，甚至是一丝……敬畏。他试图用他所知的艺术流派——抽象表现主义、超现实主义、行动绘画——去套用，却发现无一合适。这些画作没有“笔触的情感”，没有“潜意识的投射”，甚至没有“形式的美感”。它们呈现的，是一种纯粹的、近乎冷酷的“结构”，一种宇宙尺度的几何与动力学的直观显现。最终，他颓然放下笔，只是深深地吸了一口气，仿佛试图将那片色彩的旋涡吸入肺中。
一位天体物理学家，则在另一幅名为《引力之舞》的画作前几乎匍匐在地。画面上，巨大的、无法用现实色彩描述的天体相互环绕，它们之间的空间被扭曲成一种肉眼可见的、流淌着的“凹陷”，无数细碎的、闪着微光的笔触如同被引力拉扯、粉碎的星际尘埃，沿着看不见的测地线运动。“上帝啊……”他喃喃自语，“这……这比我见过的任何计算机模拟的引力透镜效应……都要真实！他不是在画他看到的东西，他是在画……他‘理解’的东西！这种理解，跳过了数学！”
赵天瑜站在一位哲学家旁边，听着他与另一位心理学家的低声讨论。
哲学家说：“这挑战了康德意义上的‘先天直观形式’。我们的时空直觉，在这里被彻底打碎了。这些画作暗示，可能存在我们感官无法直接构建，但意识却能以某种方式‘触及’的更高维或更基本的实在结构。”
心理学家回应：“更让我震惊的是它的直接性。它绕过了大脑皮层的高级认知加工区，直接与边缘系统，与我们的情绪、直觉中心对话。你看那位女士，”他悄悄指向一个正在默默流泪的年轻女孩，“她说不清为什么哭，只是觉得‘心里被什么东西充满了’。这是一种纯粹的、非符号化的共情。”
赵天瑜听着，若有所思。他发现自己试图用数学语言去描述的“时空织构”，在这幅名为《时空的经纬》的画作中，竟然找到了一种视觉上的对应。那种色彩的层叠、交织，仿佛正是他方程中那些张量场的非交换几何关系的直观表达。理性与感性，在此刻仿佛不是对立，而是同一真理的两面。
苏茜则更关注技术层面的反应。她注意到，一些观展者在某些画作前停留过久后，会出现轻微的眩晕感或方向感的短暂迷失。她低声对陈智林说：“智林，你看，这种生理反应……是不是说明画作中蕴含的视觉信息，其频率或模式，干扰了人体前庭系
