终流淌成一幅幅令人惊叹的画作。
他画旋转的脉冲星，不仅精确表现了其灯塔般周期性扫射的辐射束，更用强烈的螺旋笔触和对比色，传达出一种极致高速旋转带来的狂暴与精准并存的美感。
他画两个星系碰撞的模拟图，没有描绘毁灭与混乱，而是用交融的色彩和重新组合的星光，表现了一场波澜壮阔的宇宙之舞，预示着新结构的诞生。
他甚至尝试描绘“黑洞视界”的概念。他在画布中央留下一个深邃的、连光线都无法逃逸的圆形黑暗区域，但在视界的边缘，他用极其明亮、炽热的色彩描绘了被极端引力加速、加热的吸积盘物质，而在黑洞的“背面”，他又用扭曲但绚烂的笔触，暗示了可能存在的、我们无法观测到的其他时空结构。这幅画被陈智林戏称为“对彭罗斯图和克尔度规的艺术解构”。
漫长的银河系巡游结束了。“漫游者”号返回地球。傅水恒和陈智林带回了珍贵的科研数据，而傅博文，则带回了数百张记录他此次“宇宙视觉日记”的画作。
起初，这些画作只是在家庭、朋友和一个小型学术圈内流传。但很快，它们蕴含的独特魅力引起了更广泛的关注。一位前来拜访傅老的知名艺术评论家，偶然看到了这些作品，惊为天人。
“这……这太不可思议了！”评论家激动得声音都有些颤抖，“这不仅仅是科学插图，这是真正的艺术！它拥有科学的严谨内核，却又充满了艺术的狂想与直觉！我从未见过有人能将宇宙的浩瀚、神秘与美丽，表现得如此深刻又如此动人！这个孩子，他是个天才！”
在这位评论家的极力推荐和傅老、陈智林的默默支持下，一个名为“童年的宇宙：傅博文星际画作展”的展览，在一个国家级艺术中心悄然筹备。
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展览开幕那天，盛况空前。人们怀着好奇、怀疑或者期待的心情走进展厅，然后，无一例外地被那些画作深深震撼。
站在那幅描绘引力弯曲的画作前，一位物理学教授久久伫立，他对身边的学生说：“我讲了一辈子时空曲率，直到今天，在这个孩子的画里，我才真正‘感受’到了它。”
在那幅《恒星的最后一次呼吸》面前，一位感性的女士悄悄拭去眼角的泪水。她不懂行星状星云的形成原理，但她从那些瑰丽而缥缈的色彩中，读到了生命的壮丽与脆弱，读到了终结与新生的轮回。
而那幅描绘“暗物质网”的作品，则引发了宇宙学家和艺术理论家的热烈讨论。前者惊叹于艺术竟能如此形象地揭示宇宙的隐藏结构，后者则着迷于这种用视觉元素表达不可见概念的哲学深度。
傅博文，这个年仅十岁的孩子，一夜之间成为了轰动全球的新闻人物。媒体称他为“来自星星的小画家”、“最年轻的宇宙艺术大师”。他的画作巡展从国内走向国际，每一站都引起巨大反响。他的艺术，成功地搭建起一座桥梁，一座连接了艰深的宇宙科学与普通大众感知的桥梁。许多原本对天文不感兴趣的人，因为看了他的画，而对星空产生了好奇；许多孩子，因为他的故事，拿起画笔，开始描绘他们想象中的宇宙。
荣誉、掌声、闪光灯扑面而来。但令人欣慰的是，在傅水恒教授的悉心引导和陈智林博士亦师亦友的陪伴下，傅博文依然保持着那颗纯净的赤子之心。他依旧最享受拿着画笔的时刻，依旧会缠着太爷爷和陈叔叔问各种各样关于宇宙的“怪问题”。对于他而言，艺术大师的身份远不如发现一个新的、有趣的宇宙现象更让他兴奋。
在一次全球巡展的闭幕晚宴上，小小的傅博文作为主角，被要求发言。他站在高高的演讲台后，只露出一个小脑袋，看着台下众多着名的科学家、艺术家、收藏家和媒体记者，他显得有些紧张，小手紧紧握着话筒。
“我……我只是把太爷爷和陈叔叔告诉我的，还有我自己看到的，画了下来。”他声音清脆，带着孩童的稚嫩，却异常清晰地在寂静的大厅中回荡，“宇宙很大，很美，有很多很多的秘密。我
