点缀着她最得意的几件模型或小幅画作，为原本素雅的空间增添了独特的艺术气息和属于“艾雅琳”的个人印记。
整个家，仿佛被注入了一种新的、沉静而富有生机的美感。空气似乎都变得更加清透。
她重新泡了一杯红茶，端在手中，没有坐下，只是慢慢地踱步。从收藏室走到客厅，再踱到书房，目光流连在自己亲手布置的每一处“亮点”上。暖红的茶汤在洁白的骨瓷杯里轻轻荡漾，氤氲的热气模糊了她的镜片，也模糊了眼前景物的边界，让一切看起来都带着一种温柔的朦胧感。
一种难以言喻的、深沉的满足感，像杯中的茶香一样，无声无息地弥漫开来，浸润了四肢百骸。这满足感并非来自炫耀，而是源于一种“物归其位”、“心有所安”的秩序感和归属感。看着那些模型，从最初笨拙的尝试到如今细节的游刃有余；看着那些画作，色彩从青涩走向成熟……它们不仅是作品，更是她生命轨迹的忠实记录者。
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她的目光长久地停留在客厅墙上那幅新装裱好的旧作上——那是她初中时画的一幅水粉静物。画面里，一个插满向日葵的陶罐放在铺着红格子布的桌上，背景是明晃晃的柠檬黄。色彩饱和得几乎要溢出画面，充满了未经世事的、灼热耀眼的生命力。
她又看向收藏室玻璃柜里最近完成的一个微缩场景：一个冬日雪夜里的街角书店。大面积的灰蓝色调，橱窗透出温暖的橘黄灯光，细密的“雪花”用白胶和细盐精心铺就，清冷中透着一丝慰藉的暖意。
指尖无意识地摩挲着温热的杯壁。她曾经那么痴迷于一切浓烈、鲜艳、充满视觉冲击力的暖色——仿佛只有那样，才能表达出心中无处安放的蓬勃热情和对世界毫无保留的热爱。像那幅向日葵，像她早期做的那些色彩斑斓、如同童话糖果屋般的模型。
是从什么时候开始转变的呢？大学？还是工作后独自生活的这几年？她发现自己越来越偏爱那些沉静、内敛、带着灰调的冷色系：深邃的蓝、沉郁的绿、含蓄的灰紫、清冷的月白……它们不再像暖色那样直白地呐喊，而是学会了低语、学会了留白、学会了在克制中蕴含更复杂的情感和更悠长的韵味。如同那间雪夜书店的模型，清冷却有温度；如同她笔下越来越静谧的“月色湖泊”。
红茶的温度透过杯壁熨贴着手心。艾雅琳的嘴角浮现出一丝了然的、带着点怀念又无比释然的微笑。
“这就是成长吧。”她对着满室静默的作品，也对着杯中的倒影，轻声说。色彩偏好的变迁，像一条无声的河流，忠实地映照出内心的轨迹——从喧嚣走向沉淀，从外放的炽热走向内敛的丰盈。那些艳丽的暖色，是青春无畏的勋章；而这些沉静的冷色，则是时间沉淀下来，赋予她理解世界、表达世界的更深沉的语言。它们都是她，不可或缺的部分，共同构成了此刻手中这杯红茶般醇厚、温润、值得细细品味的——她自己。
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