露营的兴奋感，像一杯调得过浓的咖啡，后劲悠长。即使已经回到家两天，艾雅琳偶尔在深夜醒来，或者某个瞬间的走神里，眼前依然会闪过落霞湾跳跃的篝火，耳边仿佛还能听到松涛的低语和河水永不停歇的哗啦声。那份置身广袤自然中的激动、新奇，甚至一丝残留的紧张，依旧在血液里隐隐流淌，让她整个人处于一种微妙的、难以完全沉静的“高频”状态。
这种状态，在她早上不小心碰掉了洗漱台上的玻璃杯时，达到了一个小高峰。
“啊——！”一声短促但绝对称得上嘹亮的惊呼，不受控制地从她喉咙里冲出来，在清晨安静的浴室里显得格外刺耳。她手忙脚乱地试图挽救，结果只是徒劳地看着杯子在瓷砖地面上摔得粉碎，发出更加清脆刺耳的炸裂声。
艾雅琳看着一地狼藉，懊恼地捂住了额头。这个“大呼小叫”的毛病，像一块顽固的胎记，从童年起就跟着她。小学时是出了名的“高音喇叭”，一点小事就能让她惊声尖叫，引得全班侧目；初中在老师和父母的反复强调下收敛了不少，但偶尔还是会破功；大学时期本以为自己修炼得差不多了，结果在宿舍打翻水盆、看到突然窜出的蟑螂时，那穿透力十足的叫声依旧能让整层楼为之震动。工作后独居，本以为彻底摆脱了“扰民”的烦恼，没想到这次露营归来的兴奋，又把这只沉睡的“尖叫兽”给唤醒了。
“不行，艾雅琳，”她对着镜子里那个眼神还有些惊魂未定的自己，严肃地说，“激动归激动，兴奋归兴奋，但一惊一乍的，太不稳重了。你已经不是小孩子了。” 露营时独自面对黑夜的寂静，那种需要依靠自己、保持冷静的经历，让她比以往任何时候都更渴望一种内在的稳定感。“今天，无论如何，必须静下来。像落霞湾的那条河，表面安静，深处自有力量。做事不慌不乱，镇定，镇定！”
她决定用自己最擅长、也最能让人沉下心来的两件事作为“静心”的锚点：画画和做微缩模型。
阳光房的一角，是她专属的画室。巨大的画架支在明亮的窗前，旁边是挤满了各色颜料的调色板，画笔像士兵一样整齐地插在笔筒里。艾雅琳铺开一张厚重的细纹水彩纸，用美纹胶带仔细地固定在画板上。今天她要画的主题，是早已在心头萦绕多日的——“月色湖泊”。灵感，正是来自落霞湾那个被篝火映照、星河低垂的夜晚。
她没有急着落笔，而是先闭上了眼睛。回忆像潮水般涌来：冰冷的河水气息，篝火噼啪的声响，帐篷里仰望银河时的屏息……还有那份置身旷野，被巨大寂静包裹时，内心油然而生的渺小感与奇异的平静。她需要抓住的，就是这份“静水深流”的意境。
再睁眼时，眼神已变得沉静而专注。她拿起一支HB铅笔，手腕悬空，线条轻柔而肯定地在纸上游走。没有繁复的草稿，只有简洁流畅的轮廓：远山舒缓的剪影，湖面大致的边界，岸边几丛芦苇的摇曳姿态。构图力求简洁、空灵，为月色和湖水的光影留出最大的表现空间。
铅笔稿完成后，她开始调色。这是一个需要极致耐心的过程。挤出一小坨普鲁士蓝，加入大量的水稀释，再调入一点点佩恩灰，在调色盘边缘反复试验浓度，直到调出那种带着夜晚凉意的、深邃而通透的湖蓝底色。用于表现月光在水面反射的钛白，则要控制得极其微妙，既要亮，又不能刺眼，需要加入极微量的群青来压住它的“火气”。她屏住呼吸，用小号貂毛笔蘸取调好的湖蓝，从纸面最上方开始，用大块湿润的笔触铺染天空的底色。笔尖饱含水色，在纸面上自由流淌、融合。她控制着水分的多少，让颜色在纸纤维中自然扩散，形成微妙的水痕和渐变。
接着是湖面。这是画面的灵魂所在。她换了一支更大的平头笔，蘸取更浓一些的湖蓝，大胆地铺出湖面的基础色块。在颜料未干时，迅速用干净的笔吸走部分颜料，制造出月光穿透云层、洒落湖面形成的光斑效果。这需要极其精准的手感和对水分蒸发时间的预判。她全神贯注，几乎忘记了时间的流逝，整个世界仿佛只剩下眼前这片逐渐成型的“湖泊”和手中画笔的
