是深入到了更具地域特色的领域。她找到了日本的市松人形、雏人形，俄罗斯的套娃，非洲的手工木雕娃娃，拉丁美洲的布艺娃娃……
（内心暗语：世界真大，连娃娃都这么千姿百态！每一种背后，都有独特的文化和信仰。）
她兴致勃勃地比较着它们的异同：
“民族/地域特色娃娃：
· 日本雏人形：源于古代祈福仪式，造型华丽，用于女儿节，寓意健康成长。
· 俄罗斯套娃（Matryoshka）：木质，彩绘，层层嵌套，象征母亲与家庭，富有哲理和趣味。
· 非洲木雕娃娃：造型抽象，充满原始力量和仪式感，常用于祈福或作为成人礼礼物。
· 拉丁美洲布娃娃：色彩鲜艳，用料质朴，充满手作的温暖和民间传说气息。
（内心暗语：这些娃娃不仅仅是玩伴，更是文化的载体，是民族记忆和集体意识的具象化。做娃衣时，如果能融入这些民族元素，一定会非常有意思！）”
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！
第四站：艺术与幻想交织的艺术家娃娃
最后，她流连于一些独立艺术家创作的、极具个人风格的娃娃。这些娃娃可能材质奇特（如软陶、羊毛毡、混合媒介），造型天马行空，或唯美，或怪诞，或充满隐喻。
（内心暗语：这才是真正的‘艺术品’！完全打破了娃娃的传统定义，更像是雕塑、是观念的表达。）
她记录下自己的感悟：
“艺术家/概念娃娃：
· 特点：强调艺术家的个人表达，材质、形式不拘一格，常常挑战传统审美。
· 意义：拓展了‘娃娃’的边界，使其进入当代艺术的讨论范畴。更注重概念、情感和叙事性。
（内心暗语：原来娃娃也可以如此深刻，可以讨论性别、身份、环境这么多议题！看来我的思路还可以更打开一些，娃娃也可以是我表达设计理念的媒介。）”
在整个研究过程中，她的表情随着屏幕内容的变换而丰富多彩。看到精致无比的BJD时，她会不自觉地屏住呼吸，眼神里满是惊叹；了解到某个复古娃娃背后的曲折故事时，她会微微蹙眉，流露出同情与感慨；发现一个充满异域风情的独特娃娃时，她会眼睛一亮，仿佛发现了新大陆；遇到那些先锋的艺术家娃娃时，她会陷入沉思，手指无意识地轻点桌面。
（内心暗语：太有意思了！从工艺技术到历史文化，再到艺术表达，一个小小的娃娃，竟然能串联起这么多知识！感觉自己的视野又被拓宽了一大圈。）
她不仅在笔记本上记录事实，更会随手画下让她心动的娃娃造型、服饰细节或者关节结构。笔触或许简单，但捕捉的是最打动她的神韵。
（内心暗语：这个BJD的面部轮廓好美，记下来……这个民族娃娃的刺绣纹样太特别了，可以借鉴……这个艺术家娃娃的材质组合好大胆，启发思路！）
当时近黄昏，夕阳将天空染成一片温柔的橘粉色时，艾雅琳才心满意足地合上了笔记本，揉了揉有些发酸的眼睛和脖颈。虽然坐了一下午，但精神却因为吸收了大量的新知识而异常亢奋。
（内心暗语：收获太丰盛了！不仅对各种娃娃有了系统的认识，更重要的是，看到了娃娃背后所承载的无限可能性——技术的、文化的、艺术的。）
她知道，这次研究不仅仅是为了给未来的“娃衣制作”打下基础，更是一次深刻的美学与文化洗礼。那些不同国度、不同时代的娃娃，如同一个个文化使者，向她展示了人类在“创造人形”这一古老冲动下的多样才华与无尽想象力。
（内心暗语：好了，‘娃娃学’入门课程暂告一段落。接下来，就是带着这些新的知识和灵感，去规划我的第一个娃衣项目了！也许，可以先从一套融合了东方元素的日常服开始？）
她站起身，走到窗边，望着窗外绚丽的晚霞，心中充满了对未知探索的期待和
