。当天下午，他就套上了化妆间的浅粉色围裙，正式开始给排队的群演上底妆。起初，他的手还有些不受控制的微颤，美妆蛋按压的力度掌握不好，不是粉底上得太厚，显得假白面具感重，就是太薄，根本遮不住脸上的瑕疵。有位性格直爽的群演大哥甚至忍不住笑着调侃：“小徐老师，你这妆化得……好像还没我自个儿抹的匀称呢。”
徐梓瑜脸颊倏地一红，却没有出言辩解，只是低下头，声音轻柔却坚定：“对不起，是我还不太熟练。您稍等，我再重新帮您处理一下。”他放慢动作，屏息凝神，一边在脑海里反复回忆张姐的示范，一边用心揣摩着按压的力度和角度。每完成一个群演的底妆，他都会蹲下身，仔细检视镜中的效果，发现哪里不均匀，就立刻用美妆蛋再次蘸取少量粉底进行精准补压。
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日复一日，他坚持每天早上七点准时出现在化妆间，晚上直到最后一位群演妆造完成才肯离开。从一开始的手忙脚乱、频频出错，到第三天能勉强跟上节奏、减少失误，再到第八天，他已经能够熟练而快速地为十几位群演上好均匀服帖的底妆，手法之熟练、效率之高，连张姐看了都忍不住露出刮目相看的表情。
“不错，手变稳了，也沉得住气了。”第八天晚上收工时，张姐看着被他收拾得井井有条、一尘不染的化妆台，满意地点了点头，“这群演的打底活儿，你算是基本拿下来了，确实帮我省了不少心。”
基础打稳之后，张姐开始真正传授他一些核心技巧。她先是拿出一张纸，详细写下一套标准的补妆流程，从“如何精准判断脱妆部位”到“如何使用棉签进行毫米级精准补妆”，再到“定妆喷雾的正确喷洒手法和距离”，一条条讲解得极为细致：“补妆最忌讳的就是全脸重化，尤其是在镜头底下，必须用最小的棉签，蘸取微量粉底，点对点地进行精准修补。补完之后，一定要用透明散粉轻轻压一层，吸收多余油光，最后再远距离喷上定妆喷雾，这样才能做到天衣无缝，镜头拉再近都看不出补过的痕迹。”
接着，她又进阶教授他“因人而异”的定妆技巧：“遇到脸型偏圆的群演，阴影要重点打在颧骨下方和下颌线，视觉上收缩脸型；眼窝天生比较深的，要在眼窝处轻轻扫上一层浅咖色的哑光眼影，弱化凹陷感，让眼睛看起来更柔和。尤其是古装戏的妆面，核心要义是‘自然贴合角色气质’，切忌为了抢眼而过于浮夸。”
徐梓瑜将张姐的每一句话、每一个字都工工整整地记录在一个随身携带的软面抄本子上。晚上回到宿舍，他就对着镜子，在自己脸上反复练习。他用极细的棉签蘸取一点点粉底液，对着镜子，一遍遍练习修补自己下颌线处那点需要格外注意的阴影，不断调整着蘸取量和按压力度，直到修补处的颜色和周围的肤色完美融合，再也看不出丝毫破绽；他练习在眼尾精准地点上细微的珠光，模拟青璃角色需要的妖媚感，常常练到手指关节发酸才停下。
白天在剧组，他就将前一晚练习的成果应用到群演脸上。遇到皮肤爱出油的群演，他就严格按照张姐教的“三明治定妆法”（先上底妆，再轻扫一层散粉，然后远喷定妆喷雾，待微干后再薄薄压一层散粉，最后再喷一次定妆喷雾），确保妆面能经受住长时间拍摄的考验；遇到皮肤干燥易起皮的群演，他会先细心地在对方脸上涂一层轻薄的保湿乳液，稍等片刻吸收后再上底妆，最大程度避免卡粉和浮粉。
半个月的时间悄然流逝，徐梓瑜的化妆技术以惊人的速度进步着。从一开始只敢给群演补补底妆，到后来张姐忙得分身乏术时，放心地让他去给一些戏份不重的特约演员补全妆；再到后来，甚至连几位小有名气的男女主演，在需要快速补妆时，都会主动点名找他——“让小徐来吧，她手轻，补得细致，还不卡粉，镜头里看着特别自然。”
剧组里的人渐渐都知道了化妆部有个“特别能干的小徐”，常常有人笑着调侃，说徐梓瑜快成了组里的“第二化妆师”。导演将这一切默默看在眼里，心中
