细则”——这是因为她前世曾亲眼见过一位替身朋友，就是因为合约里这一项的模糊不清，在拍摄爆破戏份受伤后陷入了无人负责、索赔无门的艰难境地。她把这份沉痛的记忆转化为此刻审阅合约时的谨慎，对外只解释说“以前在片场见过类似情况，容易产生纠纷，必须把责任边界写清楚”；当看到另一份合约中，替身戏份量与最终成片署名权益明显不匹配时，她会批注“建议明确替身的具体署名位置和权益，避免后续产生争议”，给出的理由也是合情合理“我自己做替身这么久，深知署名对我们这行的重要性”，完美地避开了任何可能引人怀疑的“未卜先知”。
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曾大小姐每次看完她提交的、写满细致批注的合约文件，都忍不住由衷赞叹：“梓瑜，你这风险敏感度真是绝了！上次那个新人涉及水下拍摄的合约，要不是你特别提醒要明确配备专业救生人员和安全保障方案，我们差点就忽略了那个潜在的风险点。” 杨咪偶尔有空过来串门，翻看她批注过的合约时，也会挑眉笑道：“以后公司的新人合约，真得让你都过一遍眼才能放心签了。” 她们二人都将徐梓瑜的这种精准归功于她多年一线执业积累的宝贵经验，没有任何人会想到，这份远超常人的精准判断背后，隐藏着的是另一个完整人生的记忆宝库。
下午的时光，则完全交给了位于公司另一层的专业形体训练室。训练室里，沿墙悬挂的移动衣架上，挂满了各式各样、令人眼花缭乱的裙装：有利落干练的及膝包臀裙、有空乘制服般优雅的及膝一步裙、有充满飘逸感的波西米亚长风衣、有色彩绚烂的南印度风格沙丽，还有精美繁复的唐制齐胸襦裙、典雅秀丽的宋制褙子百迭裙、尽显身段的民国旗袍与复古洋装等等。
她还记得第一次穿上那件面料紧绷的黑色超短包臀裙进行站姿和行走训练时，全身都透着不自在——裙摆的长度限制了她迈步的幅度，每一个动作都需要严格控制髋部和膝盖的发力方式，才能保持姿态的优雅并防止走光。专职的礼仪老师手持细长的教鞭，耐心地在一旁纠正着她的每一个细节：“腰腹核心要收紧，保持稳定，胯部发力要轻柔含蓄，步幅要小，落地要稳，要体现出职场女性的专业与干练。” 她跟着老师的口令和节拍，一遍遍地练习，额角渐渐渗出了细密的汗珠，心里暗自嘀咕：“以前在片场吊着威亚完成高难度打戏，好像都没感觉这么累过。” 这时，她忽然想起前世看过的某部热门职场剧中，女主角穿着类似裙装时那种既自信又从容的步态，便下意识地尝试模仿调整，但对外，她只将其归功于“私下看了不少教学视频，学了点小技巧”。
而同样在受训的杨咪，对待训练的态度则更为严苛。有一次穿着宋制女侠汉服进行动态仪态训练时，徐梓瑜还在努力适应多层裙摆带来的重量感和束缚感，杨咪已经穿着同款汉服，在一旁反复练习“拔剑”接“转身”的连贯动作，要求不仅要展现出女侠的英气，还要保证裙摆旋转时不打结、不凌乱，几个回合下来，裙摆的内衬都被汗水浸湿了，她依然不肯休息，对着镜子一遍遍地调整细节。还有一次穿着高开衩旗袍练习站姿，杨咪要求后背、小腿肚、后脑勺三点紧贴墙壁，下颌微收，身体绷成一条直线，一次静态保持就是半小时，连嘴角上扬的弧度都要求精准到位，她一边练还一边念叨：“穿旗袍就得有旗袍的韵味，肩不能塌，腰不能松，这口气提着，半点都马虎不得。”
徐梓瑜看着杨咪那股追求极致的认真劲儿，也默默给自己增加了训练强度。穿南印沙丽时，她虚心地跟着老师学习复杂的缠绕技巧，反复练习了十几遍才勉强掌握要领，走路时既要时刻留意保持沙丽层层叠叠的整洁与垂坠感，又要努力走出那种独特的、带着异域风情的步态；穿唐制汉服时，她刻意将步调放得更加舒缓，举手投足间追求一种柔缓圆润的弧线美感——这让她不禁想起前世参观汉服文化展时看到的那些模特的仪态，但她对外只说是“自己慢慢琢磨出来的一种感觉”；换上一身剪裁合体的民国洋装时，她又迅
