二零一九年九月前夕，《倚天屠龙记》剧组的摄影棚内，临时搭建的“破庙”场景处处透着精心营造的破败与萧瑟。晨露的湿气尚未完全散去，混合着朽木与干草的特殊气味，缠绕在布满蛛网的梁柱间。几缕刻意打下的冷光，透过假设的屋顶破洞，在铺满碎干草的地面上投下斑驳的光斑。徐梓瑜早已装扮妥当，一身周芷若黑化后的玄色劲装，暗银线绣制的繁复纹路在昏黄的光线下隐隐流动，与她松垂颊边的几缕乌发一同，勾勒出一种摒弃了峨眉派青涩稚嫩、糅合了冷冽与决绝的全新气质。她静立在场景边缘，对着手持镜反复调整眼神，试图精准捕捉那份从绝望中生出的、硬质的冰冷。身后传来的沉稳脚步声让她回过神，是张导带着武术指导和梅超风的饰演者李老师走了过来。
“梓瑜，过来一下。”张导手里卷着剧本，神色是惯有的严肃与专注，“这一场戏的重要性不言而喻，是周芷若这个人物弧光的关键转折点，是她武学境界的蜕变，更是她心性彻底淬炼成铁的里程碑。戏份重，情感跨度大，不能有丝毫差池。”
徐梓瑜深吸一口气，指尖无意识地捻紧了玄色衣袍冰凉的布料。她深知这场戏的分量——周芷若刺杀张无忌失败后仓皇逃遁，在山穷水尽之际遇上了梅超风，用短短七天时间，从零开始修习阴狠毒辣的九阴白骨爪，完成从一个内心尚存挣扎的峨眉弟子，到一个出手即索命的冷酷角色的彻底转变。
“核心在于抓住周芷若心态的层次变化。”张导用剧本轻点掌心，细致地剖析，“最初几天学艺，她内心还有犹豫，有对师门旧情的眷恋，眼神里要带着那种‘逼迫自己必须狠下心’的韧劲；但今天是第七天，是梅超风要求以命相搏、进行最终考核的时刻，她所有的犹豫必须被彻底碾碎，转而被最原始的求生欲和对绝对力量的渴望所取代。”
武术指导上前一步，拿起那副特制的、触感冰凉坚硬的“白骨爪”道具，一边慢动作演示一边讲解：“九阴白骨爪的招式精髓在于‘快、准、狠’，但你需要演绎出初学乍练时的‘生涩中的凌厉’。比如这招‘穿云破月’，出指必须笔直如箭，发力点贯于手腕，追求的不是蛮力，而是一种阴柔的穿透劲道。” 他仔细纠正徐梓瑜的手型，“还有收势，前期可以略带迟疑，表现出掌控不足，但到最后生死相搏时，必须做到干脆利落，连指尖都不能有一丝颤抖。”
饰演梅超风的李老师轻轻拍了拍徐梓瑜的肩膀，语气温和却带着角色特有的决绝：“我理解的梅超风，对周芷若并非寻常的师徒之情，更像是一种偏执的传承。她要把自己毕生对武学的痴迷和那份对敌的狠绝都灌输过去。我的台词‘对练即死斗，师徒情分，只在教时和死后’，每一个字都要咬实，带着不容置疑、甚至有些疯狂的决绝，你需要接住这份沉重的气场，不能有半分怯懦。”
张导点头补充：“情绪爆点有两处。一是当梅超风提出‘不死不休’时，你的第一反应不能是立刻接受，要有一个短暂的愣怔，眼底要闪过震惊、不解，甚至是最后一丝对‘师徒’名义的微弱眷恋，但这丝柔软必须转瞬即逝，迅速被‘活下去’和‘变强’的冰冷念头吞噬。二是最后你‘击杀’梅超风的瞬间，脸上不能有任何表情，不能有悲伤，不能有后悔，眼神要空茫，要冰冷，这才是梅超风用性命为她上的最后一课——彻底的‘狠心’。”
他顿了顿，目光锐利地看向徐梓瑜：“记住，周芷若此时的‘狠’，并非天性，而是被现实逼到绝境的产物，是她亲手扼杀了自己内心最后一点温存。你要演出这种‘亲手埋葬过去’的撕裂感。” 随即他转向工作人员，“场务再核对一遍血包的位置和触发机制，确保万无一失。摄影组注意，尤其是梓瑜的眼神特写和指尖发力时的细微表情，一定要捕捉到位！”
徐梓瑜凝神静气，闭上眼在脑海中细细梳理了一遍角色的心路历程，再睁开时，眸中的些许不安已沉淀下去，取而代之的是一种沉入角色的专注。她向李老师微微颔首：“李老师，开拍前我们能先对一遍词吗？我想让情绪更顺一些。”
“好，
