他选择以最朴实无华的语言，细腻地诉说着那些深藏于心的情感故事。
他的演唱没有过多的技巧和矫揉造作的嘶喊，而是以一种朴实无华的方式，诉说着身边的人、身边的事以及自己的心声。这种真挚而自然的演唱风格，让听众在聆听中感受到了一种难以言喻的感动和震撼，引发听众的共鸣。
这种真挚而简单的表达艺术，使得所有听众在聆听的过程中，能够深刻感受到一种超越日常生活的诗意韵味，以及那份温暖而略带感伤的氛围。
后台中的许华呆呆的看着屏幕中周雷的演绎，内心五感交加。
原本他以为这一次终于可以与他好好拼杀一回，并且对自己这一次准备的作品有着很高的信心，却没有想到周雷掏出的简直就是王炸。
虽然自己的那首歌并不比这首歌差太多，但是差距还是能够感觉出来的。
尤其是周雷的这种演绎方式，更是使得他也是感慨万分。
很强！
尤其是当听到那一句“你回家了，我在等你呢”的时候，不知道为什么，他的内心忽然一阵波动，像是回忆起了什么一般，泪水禁不住的在眼眶里打转。
这就好比曾经有一位名人说过的一句话：
“当你聆听一首歌时，若因此感动落泪，请铭记，真正打动你心弦的，并非歌曲本身，而是它唤起的那段属于你自己的故事。最震撼人心的歌曲，并非因其本身而感动，而是因为与你产生了共鸣。”
轻轻地叹了口气，许华自言自语道：“好听！”
不仅仅是许华一个人，而是现场很多观众，乃至于直播间中的很多观众，都与这首歌共鸣。
许多人都被这一句歌词所打动到流泪而不自知。
而就在此时，宫书拉动了手中的琴弦，一段长达30秒的马头琴独奏开始了。
低沉的马头琴，如惊鸿一瞥，令人瞬间惊艳。
琴弦震颤与记忆回声在凤巢体育馆中碰撞出原始而克制的共鸣，与歌曲主题形成完美共振。
其苍凉沙哑的声线如风沙掠过草原，既非小提琴的华丽，亦非吉他的清亮，构建出老京都胡同与时光消逝的意象。
滑音勾勒空旷意境，颤音将抽象情感具象化为琴弦震颤。
琴箱内壁微型话筒捕捉松木摩擦声，细微杂音被放大为呼吸般的白噪音，混响保留水泥地面质感。
所有听众仿佛目睹着宫书独坐环形麦克风阵列，琴声与记忆中的安和桥水声在立体声场重叠。
其旋律在2分04秒戛然而止的怅惘，恰为后续吉他铺陈预留空间；与歌曲呼吸同频的节奏设计，更在副歌退隐、间奏复现间完成情感起承转合。
整整30多秒的琴声间奏，更是增添了沧桑感，让人沉醉其中。
当流行音乐沉迷电子炫技时，马头琴的苍凉之音提醒世人：最动人的旋律藏于最朴素的音色，它既是时代变迁的集体乡愁，亦是传统文化在当代语境中的温柔突围。
这一段马头琴间奏独奏，成为了整首歌的灵魂所在。
所有人，对，就是所有人，都被这一段独奏所震撼。
那苍凉低沉的琴声，仿佛一道雷电一般，击中了每一个人的心灵。
‘卧槽！’
‘卧槽！’
‘......’
直播间内，只剩下这两个字的弹幕，观众们实在是不知道该用什么语言来形容此时此刻内心的震撼，唯有‘卧槽’才能表达出来。
这是什么乐器？
竟然如此的动听！
而现场的观众则是直吸冷气，那电流一波又一波的在身体内快速涌动，头发都快立起来了。
太好听了！
太牛逼了！
不仅如此，就是评委席上的五位评审嘉宾，此时此刻也是直直地盯着那道拉动琴弦的身影，那急促的呼吸表示着这五位教授此时内心的不平静。
民谣竟然还可以这样创新？！<
