林微光的感觉则更为复杂。
她当然知道，这一切的优化和提升，对电影最终成片的质量有百利而无一害。这些都是她从前作为顶级影后才能享受到的资源配置。她应该感到高兴，感到庆幸。
但另一方面，一种强烈的不安和隐隐的屈辱感，在她心底滋生。
这一切，都是因为苏蔓。
是她轻描淡写的一个决定，是她随手派出的一支团队，就彻底改变了这个项目的格局和命运。
她林微光所有的努力、挣扎和破釜沉舟的决心，在苏蔓绝对的力量和资源面前，似乎显得如此……微不足道。
她仿佛从一个奋力划着小舢板、在风浪中搏击的水手，突然被捞上了一艘装备精良、航行平稳的巨轮。巨轮固然安全舒适，目标明确，但她却失去了对方向和速度的掌控感，甚至……失去了那份与风浪搏斗的、属于她自己的成就感。
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今天的戏份，是王秀兰在工厂流水线上，因为精神恍惚差点造成事故，被车间主任当众严厉训斥的戏。
场景布置在废弃工厂一个还保留着部分老旧传送带和机器的车间里。苏蔓团队带来的灯光师巧妙地利用从破败窗户透进来的自然光，结合专业的影视灯具，营造出一种冰冷、压抑、充满金属质感的氛围，完美契合了电影所需的基调。
林微光换上沾满油污的工装，脸上刻意化出疲惫和憔悴的妆容，站到了指定的位置。
“《春日废墟》第七场第三镜，Action！”
打板声落。
扮演车间主任的演员指着她的鼻子，唾沫横飞地训斥着，言辞刻薄。
林微光低着头，肩膀缩着，双手紧张地绞着衣角，努力表现出王秀兰的惶恐、委屈和麻木。
“卡！”张野导演的声音从监视器后传来。
林微光抬起头，看向导演。
张野的表情有些犹豫，他看了看监视器，又看了看站在他身旁、那位苏蔓团队派来的表演指导李教授，似乎在寻求意见。
李教授是一位头发花白、气质儒雅的老者，他对着话筒，声音平和却清晰地传到片场：“微光，情绪是对的，但细节不够。王秀兰长期在噪音环境下工作，她听人训斥时，会有一个下意识的、极轻微的偏头动作，不是抗拒，是一种生理习惯。还有，她绞衣角的手指，力度应该更大，指节要泛白，那不是紧张，那是一种无声的、压抑的愤怒和绝望。”
林微光心中一震。
这些细节，剧本上没有写，她之前也没有想到。但经李教授一点拨，她立刻意识到，这才是更真实、更有力量的表演！
她深吸一口气，点了点头：“好的，李教授，我明白了。”
“再来一条！”
第二条，林微光加入了李教授提示的细节。
“卡！”这次喊停的是张野，他看向李教授。
李教授微微颔首：“细节对了。但是微光，你的眼神里，还有‘演’的痕迹。王秀兰此刻的麻木，不是空洞，是一种被生活重压碾磨后，连情绪都懒得表达的疲惫。你要‘放空’，但不是脑子放空，是情绪放空，让你的身体本能去反应。”
情绪放空……身体本能……
林微光咀嚼着这句话，感觉触摸到了一层新的表演境界，却又隔着一层薄纱，难以真正抓住。
她连续又拍了好几条，每一次，李教授或者张野都能指出一些细微的、但她自己却难以察觉的问题。灯光、机位、走位，在苏蔓团队的专业要求下，也变得极其严格，差之毫厘都不行。
原本以为很快能结束的戏份，拖了整整一个上午。
林微光的体力和精神都在高速消耗。她感觉自己像一个被放在放大镜下审视的学生，每一个毛孔都在被评估，每一个细微的失误都被捕捉。
那种在《浮沉》剧组后期如鱼得水、掌控全场的感觉消失了，取而代之的是一种初入行时的战战兢兢和……深深
