着巨大情感力量的作品，数不胜数。
例如《三体》，它的牛逼从来不在于文笔。
大刘在所有作品中呈现出来的文字水平波动极大，总体上在60到85之间，修辞的质感经常不够，行文极少有那种基于中文语感下的挥洒写意感，但《三体》的结构可以形容为最顶尖，世界级的顶尖。
所以理工科写小说也能写到极厉害的程度，因为结构是他们的强项，文字处于次位，用内容实现弯道车。
对于方星河而言，亦是如此。
他的写作属性和他的职业以及经历息息相关。
修辞强，结构差，重情绪。
不管是写营销稿，亦或者是高端定制的吹文檄文，引导情绪最最重要的一点总是降低文字的阻拒性，增加顺畅感。
什克洛夫斯基提到：艺术的手段是要使事物陌生起来，使形式有阻拒性，以便扩大感知的困难和时间。
所以正统作家的“文学语言”
通常会把文字加工成具有艺术质感的陌生扭曲模样，以此来提高理解门槛，强行使读者必须提高注意力并去努力思考，从而获得更强的审美效果。
与之相对的语言，叫做“自动化语言”
，又或者叫做“通俗语言”
，正是营销稿和网文的行文核心。
介玩意，就是那些我们熟悉至极，已经不能再引额外注意的文字使用方式。
举个例子：“霎时间，韩涵便呆住了，满脸懵逼，心里根本不敢相信，方星河居然恐怖如斯！”
一行字，扫完拉倒，特别流畅通顺，也不失画面感，读者看到“懵逼”
两个字就能直接脑补出表情细节，“恐怖如斯”
也是一个高度概括的新流行语。
这就是没有丝毫阅读门槛的自动化语言。
读者完全可以一目十行，不用思考，该有的情绪自然浮现在脑海，注意力全部集中在剧情上，由此充分感受故事本身的乐趣。
那么，假如将“韩涵因为方星河而大受震撼”
这件事，用更具有阻拒性的文字写出来，会是什么样的效果？
“在比千分之一秒只多一点点的时间波里，韩涵的思维被强行冻在半山腰，其实没有人限制他行动或者思考，只是他自己不肯再往前了——再往前哪怕半步，便会直面方星河带来的恐怖压力，由此而生的种种问题将化作不安也不详的愤怒火焰，燃尽他的信念。
可是已经晚了，视网膜倒映着错乱的波形，将黑暗的天空和方星河那张狞厉的脸一同拉下来，他的骄傲尽数被挤压成扭曲线条。
韩涵鼻头有些酸，失神的想：原来，火也会感觉到烫啊……”
这样的文字在进行某种特定目标的作业时，既不够清晰，也不利于传播。
可能一小部分读者会夸它更有韵味，但是，高门槛的文字在低耐心的社会环境中，注定要沦为鸡肋。
所以方星河不是做不到，而是没必要。
网文短视频短剧，都是基于同样的逻辑，以强情绪为核心，降低其它一切干扰项。
方星河不愿意把这种情况简单粗暴的归类为“观众审美降级”
，本就是用来放松的东西，它就应该具备放松的功能，想学习想思考的人自然会找高深的内容看。
但是这种现象的底层逻辑，确实为他的创作提供了极其明确的指导思想，即——
我的目标是什么？
瞄准的受众是谁？
如何使用我所拥有的工具和能力？
因此，他才能做到从不失手，每一篇公开的文章都起到了相应的正确作用。
不单单是写文章，他未来拍电影的思路，大抵也会如此。
适当前，但是降低门槛；
服务大众，但是精致细节；
目标先行，但是坚持审美。
如此一来，他很快就想清楚了大长篇的二稿应该往哪个方向改了——再强化一下结构，而非修辞。
看一眼星光面板里的星光值，大概足
