就在范南星于工部大放异彩的同时，范府另外两位沉浸在艺术世界的孩子，也即将迎来属于他们的高光时刻。
范紫菀的音乐会，选址在京城最具风雅的“流云水榭”。
请柬由柳清漪亲自把关，只发了不到五十份，对象却涵盖了皇室成员、当朝文宗、音律大家以及真正懂行的风雅之士。
这刻意的“稀缺”，反而吊足了京城上流社会的胃口，一帖难求。
水榭临湖，夜色如水，烛火与纱灯营造出朦胧梦幻的氛围。
范紫菀一身月白裙衫，静坐琴台之上，面对满座矜贵的宾客，她眼中只有她的琴。
音乐会开场，是一曲古意盎然的《高山流水》，指法精湛，意境空灵，令懂行之人为之颔首。
但紧接着，曲风陡然一变，她素手轻拂，一曲《边塞风》磅礴而出，金戈铁马，大漠孤烟，琴音竟勾勒出壮阔的边疆画卷，让几位曾游历过塞外的老将军不由自主地挺直了脊背。
这还没完。当众人还沉浸在边塞的苍凉时，琴音再转，变得轻快而富有异域风情。
那是她根据范茯苓带回的西域胡乐改编的《驼铃曲》，节奏明快，旋律新奇，带着浓浓的西域风味，令人耳目一新。
随后，她又演奏了一首取材市井、描绘坊间热闹生活的《闹元宵》，活泼生动，俚俗却别有趣味。
最后，所有情绪收束于一曲她自创的《清漪》，琴音澄澈悠远，仿佛月下清泉，涤荡人心，又似蕴含着无尽的温柔与智慧，分明是在向她的母亲柳清漪致敬。
一曲终了，满场寂然。
片刻后，雷鸣般的掌声轰然爆发，经久不息。
一位以挑剔着称的老乐正激动得胡须颤抖：“此女之才，非止于技，已臻于道。
雅俗共赏，古今融合，信手拈来，皆成乐章！
奇才！真乃奇才也！”
范紫菀的音乐会，以其无与伦比的才华和开阔的曲风，一夜之间征服了整个京城的艺术圈，“琴仙”之名不胫而走。
几乎在同一时间，范南烛的个人画展，也在范朝颜绣庄的侧厅悄然开幕。
与音乐会的盛大不同，画展更为私密，观者多是柳清漪筛选过的真正书画爱好者和收藏家。
展出的画作不多，仅二十余幅，却幅幅惊人。
有气势恢宏的《万里江山图》，有精细入微的《草虫花卉册》，有意境空蒙的《烟雨江南》。
更有几幅笔触大胆、用色强烈、充满了奇诡想象力的作品，描绘的是光怪陆离的梦境或是孩童眼中扭曲而有趣的世界。
观者无不驻足良久，尤其是那几幅充满想象力的画作，引发了激烈的讨论。
“此子笔力老辣，构图精奇，更难得是这份灵气与想象力，观其画，如窥赤子之心，却又暗含哲思！”一位书画鉴赏家叹道。
“你看这幅《星墟》，色彩碰撞如此大胆，构图完全打破常规，仿佛非此世间之物，却偏偏给人一种震撼的美感……这真是一个五岁孩童所画？”
更有一位富商，看中了那幅《丰收场院》。
画面描绘的是范杜若田庄收获的场景，金色的稻谷，忙碌而喜悦的农人，奔跑的鸡犬，充满了浓郁的生活气息和蓬勃的生命力。
富商当场出价千金求购，被柳清漪婉言谢绝，言明此乃非卖品，只作展示交流。
范南烛安静地躲在帘幕后，听着人们对他的画的评价，小手紧紧攥着衣角，小脸上却泛着兴奋的红光。
他的艺术世界，终于被更多人看见并理解了。
范紫菀的琴音与范南烛的画作，如同两道绚丽的彩虹，交织在京城的上空，向世人宣告，艺术，同样是“因材施教”下，能够攀登的辉煌巅峰。
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北境的战事，并未因范京墨的加入而立刻扭转。
戎族骑兵来去如风，骁
