“嗨，哥们，需要钢琴协奏么？”
陆清风先试了一下音，然后调试了一下琴弦弓子，觉得一切完美后，正要开始演奏，卡莱尔乐团的一位乐手突然举手问道。
奥利维亚心中一动，她也是会钢琴的，不过相比而言，她更想亲眼见证对方拉琴技艺。
“谢谢。”
陆清风点头致意。
白人乐手坐到了钢琴前，在陆清风示意开始后，按下了琴键。
琴声响起的第三秒，陆清风的弓子落下，迅捷，灵动的小提琴旋律立刻拉走了所有的注意力。
这位白人乐手的钢琴弹得不错，可陆清风的小提琴却在另一个层次，虽然是两种乐器，但在场众人都有一种感觉。
钢琴声配不上小提琴，对乐曲的理解，和对乐器的操控不在一个层面上。两者的旋律像两个画风。
极致的惊艳，就像第一眼看到这个少年的容颜时的感觉。
行家一出手，就知有没有。
小提琴这件乐器极美的音色在少年的手里发挥的淋漓尽致，每一个音符饱满的颗粒感、匀称性，中间清晰的分离度，都让人叹为观止。
这就是被《留声机》的乐评人都赞叹不已的实力么！
惊为天人。
以前看过陆清风演奏视频和没看过的，都目不转睛的盯着中间的少年，不管之前是什么想法，此刻都是服气的。
奥利维亚的眼睛一直没离开过陆清风的双手。
《妖精之舞》不仅是一首炫技的曲子，更是对演奏者技术全面性的考验。
第一段以E小调和弦分解动机开场，通过连续十六分音符的级进与跳进组合，构建出螺旋上升的旋律线条。
调性在E小调与G大调间游移，营造出精灵舞蹈的灵动和俏皮感。
这就需要演奏者控制弓子在琴弦上轻盈的弹跳，保持每秒12个音符速度的同时，还要保证拉奏出每一个音符都清晰可辨。
好像妖精足尖触底的轻盈质感。
难么？
很难，因为只要稍不注意，拉出来的旋律就变成了黏连失真。
而陆清风的运弓是如此的轻松。
奥利维亚仔细观察，他的手腕是高度放松的，同时又精准的控制着攻速和压点，就这，他还在考虑弓段的分配。
上半弓演奏跳音，中弓维持连贯性使这首曲子的旋律在弱奏与突强间的频繁切换，如流水般丝滑。
再看他左手的技巧。
如果说跳弓是这首曲子的灵魂，那么左手技术就是支撑起整个妖精世界灵动舞步的骨架。
少年手指修长，在技术动作上有优势。
奥利维亚注意到，在跨弦换把中，像他的手指是垂直起落，每个音符的按弦点精确的落在指板的同一个位置。
也就是黄金分割处，以此维持音准的稳定性。
在旋律的第137小节，也是这首曲子的核心难点，双音颤音。
在这一处，需要左手维持四度手型框架，还需协调手腕的摆动与手指屈伸，手腕主导换把轨迹，手指在新把位瞬间启动颤音动作。
这一切在描述中看起来简单，只有真正演奏时，才会明白什么叫脑子说会了会了，手指说你不会你不会。
这首曲子的左手还有拨弦技术，以指腹快速勾弦，控制好力度，拨完弦手指立即恢复按弦姿态。
这一些的技术动作都极其考验演奏者的手指灵活度。
而在奥利维亚眼里，陆清风左手技术已臻至化境，换把的无痕化就像妖精飘忽不定的轨迹。
双音颤音的晶莹感，仿佛月光下翅膀的振动，拨弦的节奏，呼应着乐曲的艺术意象，是妖精在舞动中的顿挫跳跃。
左右手的技术融合丝滑流畅，成为一个无缝衔接的整体
少年的演奏，不仅是小提琴技术的颠覆。
更是精密的身体控制与艺术想象的融合，进入了身体-乐器-音乐三
