ey Garden》是叶芝的早期作品，但已经能够感受到叶芝那受浪漫主义、唯美主义影响，形成的作品风格。
而且这首歌创作时，叶芝融合爱尔兰民谣的韵律，选用了一些利的单音节，双音节词汇，具有强烈的吟唱性。
一位来自华夏的少年为一首代表爱尔兰的诗歌谱曲，演唱，听着就让人觉得有趣。
没让他们等太久，陆清风拨动了琴弦。
空灵、唯美的旋律以一种舒缓的节奏展开，极简的音符在开头就为听众构建出了一个充满诗意的感官世界，忧郁且又深情，动人心弦。
原本还有几分杂音的花园安静下来，只剩吉他声。
相比其他人的专注欣赏，奥利维亚从中听出了更多的东西。
前奏采用了d大调，在高音区奏出主和弦分解音型，营造出了开阔的自然意向，契合诗歌中花园一词。
但旋律中又频繁出现降b音，在明亮的基调中注入了一丝忧郁。
因为这首诗的主题就是遗憾。
“down by the salley gardens my loved I did meet ”
（在莎莉花园深处，我邂逅吾爱）
……
少年纯净的嗓音响起，如果说旋律的演奏为听众构建了诗歌中的世界，歌声便为这世界注入了灵魂。
他的发音其实并不好，但情感上的共鸣可以弥补一切。
娓娓道来的叙述感，引导着现场的观众去感受诗歌作者想要传递的思想。
复古的节拍，飘逸的旋律，对生活在这个国家的原住民来说，清晰的从这首曲调中听到了属于这块大陆上的传统歌谣。
凯尔特音乐。
凯尔特人，欧洲最具代表性的民族之一，包括了如今的爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人和康尼士人。
现在常说的爱尔兰音乐，其实算是凯尔特音乐的一种。
提琴、竖琴、风笛是是这类音乐最显着的特征。
对不认识陆清风的人来说，一个来自华夏的少年，用一首爱尔兰诗歌，谱出了一首传统的爱尔兰民谣，着实惊奇。
而对李诗白，奥利维亚他们来说，可以接受。
因为知道陆清风在音乐上天赋有多么出色，且在下午那件事后，他们更细致的了解过陆清风，知道他是会作曲的。
这次代表北大北大参与音乐交流，自然会去了解英伦传统音乐。
就像奥利维亚演奏《梁祝》
但现在奥利维亚发现自己在这次活动的准备上远远不够深入。
她仅仅是演奏华夏传统曲目，对方却已经在这个场合就拿出了这样一首自创作品，正式文化交流的时候，又该是怎样的惊人。
