这是这部电影的主基调。
但是，涉及到细节，那可以说的就有很多了。
整体看来，可以分为四幕，其实也就是那四个颜色！
第一种颜色，是无名告诉秦王的谎言！
在这一幕中，红色是主基调，谎言、暴力、情绪的不稳定，通过大红的颜色，传递给了每一个观众！
当看到残剑和侍女苟且之时，观众们愤懑不已；
当看到飞雪和侍女在胡杨林一战时，大家又觉得无比唯美！
当看到无名一剑斩了长空，杀了飞雪和残剑时，所有观众似乎都有些迷茫。
这部电影的叙事结构，林古是没怎么变动的，因为原片已经是相当完美的一个结构了。
林古做的，不过是将这个结构变得更浅显一些！
浅显，并不会让电影真正的内涵丢失。
相反，过于沉重，过于虚无，过于形而上，才会让这部电影变得“高高在上”，不接地气。
林古做的改动，就是通过一些更细节的方面，来不断地展现这一幕叙事到底在将一个什么故事。
观众们在看到林古饰演的秦王眼中的神色时；
在看到无名语言中的停顿时；
在看到那些画面隐约的虚幻和不和谐时，已经逐渐意识到了这是谎言！
而这也是林古可以去做的一件事。
如果不让观众们知道这是谎言，那观众们很可能就先沉入到了这个剧情中，沉入进去了，还怎么展现其他的家国大义呢？
但，在拍摄谎言一幕时，林古在一个场景上，却用了最真实的画面和展示风格。
那就是赵国学子慷慨等死的那一幕！
那一幕中，赵国的老先生说，赵国可以灭，但是赵国的文字不能灭！
赵国的人可以死，但是赵国的魂，不能死！
这种读书人慷慨赴死，无畏的形象，林古是用了最大的笔墨去展示的！
虽然这个剧情和他没什么关系。
虽然这部电影导演也不是他。
但从始至终，拍摄《英雄》的时候，林古其实担任的都是导演这一角色！
从某种意义上来说，林古才是这部电影真正的灵魂和掌舵手！
这一幕。
林古是真正把那种“读书人当立天下，生死何畏”的感觉拍出来了！
孩子们神色的变化；
赵国老先生神色的坦然和平静，面对死亡时那种大无畏的感觉。
林古都是手把手教的这些群演.......
可以说。
每一个少年，都是林古亲自带他们拍完这场戏的！
旁边的少年死了，会有什么反应？
你看到国将破、家将亡的时候，会有什么反应？
从今以后，再也没有赵国了，你是什么反应？
这些，林古都是耐心的，一个字一个字的和这些演员去讲清楚的。
那些年龄不大的群演，有些真的就是第一次拍戏。
但也正因为是第一次拍戏，他们才能真正展现出那种稚嫩和真正的勇敢。
情绪表达的太过了，没关系！
正因为他们是少年，所以情绪才会那么不稳定！
有句话说得好。
少年就是少年，他们见春风不喜，夏雨不愁，秋风不悲，冬雪不畏。
这些少年的意气，也在这一场戏中，被展现的淋漓尽致！
说句实在话，这些少年的演技的确是不太行，但在林古巧妙的“安排”下，他们的“演技稚嫩”反而成了一种为这幕戏添滋味的调味品！
所以，当观众们在看到那位老先生慷慨赴死的时候；
当他们看到那些孩子们从眼中的恐慌，到哭哭啼啼的按照先生的命令坐好的时候
