拿起一瓶水喝了一口，taka不着痕迹地观察着不远处正在翻包的toru。
他到这里之后和三人一起练了三首歌，全都是原创，都没什么翻唱。
刚开始听说toru在两三周之内弄出了好几首原创曲的时候taka还吓了一跳，这效率，哪怕是和洛风比都不遑多让了。
直到切实地看到了完整版的乐谱，他才了然。
同样一首歌，编曲的难度和复杂度的差距可能比人和狗的差距都大。
如果说洛风编欠落的时候在尽可能追求层次感和多变，力求用制作让taka的词和旋律更加圆满抓耳的话，
那toru目前编曲的思路就是“能跑就行，其他随意。”
吉他是最简单粗暴的1564之类的和弦来回弹，鼓点也选择了简单耐听的那种，配合上刻意编得简单的贝斯，主打一个背景板。
这种思路很明显地带有地下乐队式的简单随性，优点是难度相对较低，并且写起歌来要更快一些。
缺点就是歌曲质量基本完全取决于旋律和歌词写的好不好，并且没办法通过编曲来统一风格。
toru明显还没有找到自己的舒适区和好球区，弄出的几首歌很难说有什么固定的风格。
就拿歌词来说，他刚刚唱过的几首，有讲反叛说教追寻真我的，有讲恋爱被甩之后的郁闷的，甚至还有奇思妙想，幻想太阳不再升起的末日会是怎样的……
主打一个想到什么写什么，肆无忌惮又随性。
但十七八岁的年轻人恰恰是灵感最为泉涌的时候，所以这些词曲意外地都不算差，而且灵性十足，算是弥补了歌曲本身制作过于简单的缺陷。
我还没唱过这么“简单粗暴”的歌呢……taka不由得想。
他小时候表演基本都是唱父亲森进一的名曲，进杰尼斯之后还要加上一些杰尼斯前辈的名曲，比如《世界に一つだけの花》什么的。
总而言之，都是那种制作成熟的名作。
唯有一首完全属于自己的欠落，还因为洛风这个制作高手在，质量丝毫不逊色，甚至还要超出。
这还是他第一次唱这种明显地下乐队创作，青涩却又充满灵性的歌曲。
本以为会有那种“由奢入俭难”的不适应感，但三首歌练下来，taka的感觉意外地还不错。
这支无名乐队目前的综合技术水平并没有多么出色，甚至比不上之前的chivalry of music，在练习的过程中常常出错。
跟之前洛风家的临时拼盘更是完全没法比。
但却有着一种独特的氛围。
每一遍练习之后，几个人都会坏笑着互相挑刺开涮，对着每一处错误的地方夸张地模仿和哈哈大笑。
你说他们紧张吧，确实没看到他们因为谁弹错了或者唱得稀碎而不满或者红温。
但要说他们松弛吧，那些似乎是拿来当玩笑指出的问题，在下一次练习的时候都会被当事人有意地纠正。
受限于目前技术的不成熟，一遍练习一般没办法完全把毛病改过来，但几乎每一遍练习，都能够看到一定的进步。
taka还没有见过这样的乐队，氛围欢乐阳光仿佛纯玩票乐队，但又保持着有追求的职业乐队一般的冲劲和认真。
这样的氛围……他不讨厌。
“干得不错嘛！”toru不知道什么时候凑到了taka身边，自来熟地搂住他的肩膀。
自从taka来到练习室后，大概是自认已经和taka混熟了，toru的动作明显放肆了很多，搂肩膀拍背搓头，半点不拘束。
taka这辈子还没跟谁这么自来熟地勾肩搭背过，哪怕之前在杰尼斯的NEwS，面对可能要同团十几二十年的队友，
除了镜头前要表现得关系亲昵以外，几人私底下关系也并不怎么亲密。
之前在洛风家，面对脾气格外好，而且长了一张好欺负的老实人脸
