乐器加入合奏，管乐的沉浑，弦乐的悠扬，竖琴的空灵，让人顿时眼前便浮现起画面。
仿佛是旭日破晓前的黑暗，又仿佛是大战打响前的对峙。
伴随着音量的逐渐增大，那酝酿的情绪也在一点点积累，膨胀，直到到那个所有人都能够察觉到的决堤点，骤然爆发！
四道炽白的，利剑般的光束同时洒下，撕裂原本的黑暗，四个年轻的身影出现在光柱落下的方位，呈四向之势立于舞台四方，
与此同时，急促的鼓点，雄浑的贝斯，以及炸裂的电吉他同时入场，瞬间接管音乐的主导。
后方，tomoya双手舞动，速度不快，但鼓点却带着抑扬顿挫的魅力。他打得轻松，甚至有着余裕随着节奏甩甩头，和他的学生形成了鲜明的对比。
左右两方，节奏吉他和贝斯，toru和Ryota各自站立一方，配合鼓点交织出复杂而富有魔力的节奏。
而舞台正前方，打扮简单，没有半点花里胡哨的八尺猛男带着有些慵懒的笑容，可化作利斧的吉他在他手中温驯得仿佛宠物一般如臂使指。
ooR器乐组，全员到齐。
“唉？怎么就只有他们？taka呢？”佐藤健有些迷惑。
主唱去哪了？
“当然不会有主唱，这是正式曲目之前的instrumental环节，也就是所谓的器乐曲环节。”Vaundy双眼发亮。
“一般来说，乐队的独立live进行到一半左右，常常会安排这样一个环节，既是给器乐组成员们一个表现自我的机会，也给主唱一点修整的空间。”
“没想到，他们居然将这一环节运用到了这样一场拼盘之中！”
佐藤健试探着问：“这样……不好？”
“怎么会！简直是天才般的设计！”Vaundy的语气里带了点狂热。
“毕竟，没有哪个环节，能够比instrumental，更能够展现管弦乐与摇滚乐结合的魅力了！”
台上，洛风不紧不慢地演奏着对他而言完全可以称得上是轻松写意的吉他段落，心中暗笑，原本的些许疲惫，在此时消散于无形。
看来这次没白忙活。
早在他第一次发现，AAA还有个伴奏的管弦乐团的时候，眼前的这一幕，便已经出现在了他的脑海中了。
论和管弦乐团合作，霓虹能够比ooR还懂的乐队，真不多。
2018年那场和管弦乐合作的，甚至可以竞争oNE oK RocK成团以来最强现场的大阪live，随便拿出来一点，都足以完成震撼全场的任务。
不过洛风也很清楚，虽然自己能掏出来的绝活无穷无尽，但AAA只会给oNE oK RocK一首歌的机会。
再多，便是坏了规矩。
而这一首歌，也只能是堪称oNE oK RocK团魂的《完全感覚dreamer》。
所以哪怕诸如《I was King》、《Stand out Fit In》等现场的管弦乐版本再震撼，这一次它们也没机会被复刻出来了。
思来想去，也就只有其中的吗喽上厕所……不对，instrumental环节，最适合拿到这里来了。
心中想着，手上却是不停，激昂的电吉他牢牢地主导着全场所有乐器的节奏，炽白的灯光倾洒在他身旁，烨然若神明。
这打光没白学啊……
大型现场和平常表演最大的区别就是，平常表演只需要做好音乐的事情就行了，而这样的大型舞台表演，需要考虑的东西要多得多。
像这次，为了保质保量地将心中所想呈现出来，洛风几乎花光了这段时间攒下的所有抽奖次数，给自己换来了两个重要的技能：
舞台设计：b+，灯光设计：b+。
今晚，oNE oK RocK的演出所有的灯光，全都是洛风本人亲自找上AAA的导演和灯光师携手设计研究出来的
