熟悉的前奏响起，台下不少知道内幕的人，已经开始坏笑起来了。
一上来就是这首歌，看来ooR对某位雨神大人，意见不小啊。
然而他们其实是误会了，魔都场Live的歌单，和之前ooR在东京的那八场巡演的歌单完全一致，毫无区别。
哪怕没有萧敬腾这一档子破事，内秘心书，也会妥妥地放在这一整轮巡演中，每一场的开场曲。
内秘心书。
洛风前世，oNE oK RocK真正意义上的初心之作，是他们走上传奇之路的最初起点。
它不仅仅是ooR第一首进军主流乐坛的歌曲，同时也是他们第一首，从原本相对混沌的Jrock风格，转向比较纯粹的Loud-RocK和emopunk风格的歌曲。
那时候的吗喽还没和自己和解，家庭、前途等多重的痛苦宛如一座座大山一般压在他的身上，让他写出了尖锐而愤世嫉俗的呐喊。
也让ooR这支年轻的，平均十八岁的乐队，以一种最反抗和犀利的姿态，一头创进了霓虹音乐圈，这个因为社会环境的反哺，而越来越温吞的地方。
有的时候洛风自己都好奇，为啥对于ooR这支乐队如此的情有独钟，总不可能就因为他们的主唱是只吗喽。
直到穿越之后，自己亲身在霓虹娱乐圈呆了好一段时间之后，他隐隐约约地有了一点点答案：
因为他们真的不太像一支成长在霓虹的乐队。
比起同行，他们有“刺”，无刺有刺的那个刺。
霓虹乐坛，太缺乏这样尖锐的，刺中现状的声音了。
一个讽刺的事实是，华夏摇滚严重缺乏汪峰，因为绝大多数摇滚人都没有汪峰这样主流化的能力。
而霓虹乐坛更缺汪峰，甚至可以说，霓虹主流乐坛自二十一世纪以来，就没什么乐队能够在歌词的尖锐程度上，赶得上在华夏被骂惨了的汪峰。
这并不是说霓虹音乐人写不好词，他们从来不缺能够写出顶级歌词的人。
但他们的声音，似乎有些过于温吞了，社会的直观问题几乎从不会在新生代音乐人的歌曲中得到什么反映。
哲学思考，个人情感，咏物喻景和各种基于作品的命题作文是他们的拿手好戏，但基于音乐人本心的，尖锐的，反抗主流的声音，是基本听不到的。
他们的作词人能够为刺团这样的二次元企划写出愤世嫉俗的歌词，却从来不会将这些真正通过自我表达出来。
就好像华夏两晋时期的清谈一般。
这并不是音乐人的错，霓虹的经济已经停滞了快四十年，社会和人的冲劲和朝气已经被消磨殆尽。
再加上愈发偏执变态的，对合群的渴望，都不允许霓虹的摇滚人去提起什么改变和进步。
甚至就连宇多田光这样江湖地位的传奇歌姬，都曾因为在歌词里吐槽了一下霓虹流毒多年的冠夫姓制度，而被霓虹人冲烂了社交媒体。
只能说君子生于小国非君子之错，霓虹那地方就不是能够让尖锐的声音存在的地方。
但也正因为此，才让oNE oK RocK这样的声音，显得格外的可贵。
从刚出道时的愤世嫉俗反感社会说教，到逐渐成熟时在死气沉沉的社会中高声讴歌追求梦想，再到全体中年之后三句歌词不离时事，时不时就把美日拉出来开涮。
受限于文化水平和视野，他们的主张不一定正确，也常常不够深刻，以至于让洛风这样的华夏人没少吐槽。
但至少，他们敢说，而且在表达的同时，也并没有放弃音乐本身的艺术性和美感。
真有意思，霓虹自21世纪以来，商业成绩最出众的硬核摇滚乐队，却有着最不商业化，最传统摇滚的内核。
真是奇怪，摇滚乐最发达的国家之一，摇滚精神却似乎隐藏了起来，而摇滚精神丰沛的国家，却一直没能够发展出高产高质的摇滚乐环境。
在华夏这个是个摇滚乐队都
