在叶知秋演唱开始时，众人便停止了聊天，聚精会神地看向电视屏幕。
最初，音乐教授刘民康是带着“审视”的心态，来听这首歌的。
然而，随着演唱继续，他的想法渐渐改变了，关于演唱技巧的什么头声、气息、混音...都被抛到了脑后。
实际上，在这首歌中叶知秋所展示出来的唱功，已经属于顶级那一类，但更加难能可贵的，是歌曲中所传达的情感。
听起来似乎有些虚无缥缈， 但这对一名歌手来说，说在技巧之上更为重要一种特质。
技巧是工具，情感则是灵魂——有些歌手唱功一般，他的演唱却比其他唱功好的歌手更能打动人，便是这个道理。
这其中有天赋的因素，但更多的是来自于歌手本身对音乐的理解，以及共情能力。
看着屏幕中曾经自己的学生，刘民康脸色欣慰。
舞台上，唱到这里，叶知秋的音调陡然一转。
【莫听穿林打叶声
一蓑烟雨任平生
畅音阁里终一叙
六百年一粟 沧海一梦...】
这里，叶知秋采用的是京剧中念白的方式来演绎的，到后面再用丝滑的真假声转换，衔接回到副歌部分。
直播间的弹幕，也再次因为这段词而炸了。
“？？？”
“卧槽，鸡皮疙瘩起来了！”
“京剧念白这段太绝了吧！”
“这段念白，好似一名古人的声音从遥远的时空传来的感觉。”
“厚重、庄严而肃穆，这首歌太适合今天的场合了。”
“这段词，真的让整首歌上升了不止一个层次！”
“‘莫听穿林打叶声，一蓑烟雨任平生’这一句，文学艺术成分很高啊...”
如果说舞台背景设计的感情基调是“怀念与感伤”的话，叶知秋所演唱的一曲《光亮》，则在这个基础上，将华夏传统文化里直面风雨、豁达乐观的人生态度加了进去，让整个舞台的层次一下子就拔高了。
【无论目的 最无畏的你
不问宿命 最无畏的你 】
歌曲演唱的最后，背景屏幕上出现过的所有相片再次全部出现，接着又逐渐淡去，取而代之是一首词缓缓浮现。
“《定风波》——莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
一曲结束，现场沉寂了片刻，接着某一刻掌声响起，直至雷鸣般响彻整个巨大的场馆。
这场表演，彻底将晚会的气氛推到了巅峰。
