她最在意的艺术领域，在她即将登上世界舞台的时刻，给予她致命一击？
这种可能性让她不寒而栗。但奇怪的是，恐惧并未让她退缩，反而激发了一种近乎叛逆的斗志。如果对方想从理念上打击她，那她就必须在理念上构筑更坚固的阵地。
她不再仅仅将《引力场》视为个人情感的隐喻，而是开始将其置于更广阔的语境中思考。科技与艺术的融合，是否必然导致“人”的退场？还是说，这恰恰拓展了“人”的感知和表达的边界，创造出一种新型的、人与机器、与环境共生的“主体性”？她的画布，能否成为探讨这种哲学命题的场域？
这个念头让她兴奋起来。她重新站在画布前，目光不再迷茫。她放弃了之前所有复杂的物理媒介尝试，回归最纯粹的颜料与画笔。她开始用极其细腻的渐变色彩，描绘那种无形的“场”，不是线条，而是用色彩的微差、笔触的走向和叠加，营造出一种空间的扭曲感和能量的流动感。她在画布上创造的不是星体，而是星体之间那片被引力弯曲的时空本身。
灵感如同决堤的洪水，汹涌而至。她几乎是不眠不休地投入创作，忘记了时间，忘记了疲惫。
就在林晚星沉浸于《引力场》系列的爆发式创作时，江辰的担忧被印证了。
那位被“影”接触过的艺术史学者，在一家颇有影响力的学术期刊上，发表了一篇题为《技术的魅影与艺术的灵光——论当代“科技艺术”对本雅明“灵晕”概念的消解》的论文。论文虽然没有点名“星火之窗”或林晚星，但通篇都在引用和批判《边缘的共振》展览的理念，并将其与十九世纪沙龙文化中艺术品的“展示价值”取代“崇拜价值”进行类比，认为这种高度依赖技术和互动性的艺术，使得作品失去了其独一无二的“此地此刻性”，即本雅明所说的“灵晕”，沦为可无限复制、其意义依赖于每次不同观看场合的“技术魅影”。
这篇论文学术性强，引经据典，迅速在知识界和高端评论圈层流传开来，为那些原本只是感性批评“技术噱头”的声音，提供了坚实的理论武器。批评的浪潮变得更加理直气壮，也更具杀伤力。
消息传到林晚星这里时，她刚刚完成《引力场 No.3》的最后一道色彩罩染。她看着画布上那片仿佛在缓慢旋转、蕴含着巨大引力的色彩漩涡，平静地听完了文景的汇报。
“我知道了。”她只说了三个字，然后继续专注于调整画作角落的一处明暗关系。
她不再愤怒，也不再焦虑。因为她知道，她手中的画笔，和她正在探索的道路，本身就是对这一切质疑最有力的回应。对方的攻击维度变了，她的防御和反击，也将随之改变。
铁幕可以隔绝数据攻击，但无法隔绝思想交锋。而她的画布，就是她的战场。她要用色彩和形式，构筑起属于这个时代的、新的“灵晕”。
