威尼斯双年展的开幕式，如同一场席卷亚得里亚海北岸的盛大潮汐，将全世界的艺术目光聚焦于此。绿园城堡（Giardi）和军械库（Arsenale）两个主展区人头攒动，衣香鬓影，空气中弥漫着香槟的气味、各种语言的交谈声以及一种难以言喻的、属于顶级艺术盛事的兴奋与焦虑。镁光灯在各处闪烁，捕捉着名流、大师和新闻人物。
然而，对于真正关注艺术动态内核的人而言，最大的悬念和吸引力，并非完全在于这些官方主展区。林晚星在废弃船坞Laguna Vehia的个展《废墟上的星图》，因其独特的选址、神秘的布展过程以及她与罗什之间众所周知（至少在圈内）的理念分歧，早已成为本届双年展最受期待也最富争议的“场外项目”之一。
开幕式当天下午，当大多数官方活动还在进行时，一艘艘载着受邀嘉宾的小艇，已经开始悄无声息地驶向那个位于城市边缘的、不起眼的船坞。这其中，有埃琳娜·科斯塔邀请的顶尖策展人和评论家，有玛格丽特基金会联系的重量级藏家，有“星火之窗”社区的核心成员，也有闻风而至的、嗅觉敏锐的艺术媒体。当然，也少不了罗什和他的拥趸，他们带着审视、甚至可能带着挑刺的目的而来。
船坞的入口处没有任何显眼的标识，只有一道沉重的、生锈的铁门虚掩着。推门而入，景象瞬间变换。
外界威尼斯午后的明媚阳光与喧嚣被隔绝，取而代之的是一种经过精心调制的、近乎神圣的昏暗与寂静。首先袭来的是一股混合着潮水、朽木和旧金属的、属于时间本身的气味。眼睛需要片刻才能适应内部的光线。
巨大的空间被巧妙地利用。几幅巨大的、印有《痕》系列狂野肌理的亚麻布幕帘，如同远古的旗帜，从高高的、裸露着木椽的屋顶垂落，在从破损天窗透入的、形成光柱的微风中极其缓慢地飘动，上面的墨迹、刮痕和隐约的血色（来自林晚星创作时的意外），在变幻的光线下仿佛拥有了自己的呼吸。
视线越过这些幕帘，可以看到斑驳的砖墙和部分浸在水中的古老船架。而就在这些历史的废墟之上，奇迹正在发生。利用隐藏在各处的精密投影设备，《安魂曲》系列中那些纤细、精密、如同神经脉络或星系旋臂的银色线条，被投射在墙面、水面甚至飘动的幕帘上。它们并非静止，而是随着一套复杂的算法在缓缓流动、延伸、交织。这套算法的数据源，一部分来自预置的“混沌引擎”参数，另一部分，则实时采集自船坞内部的环境数据——温度、湿度、光线角度、甚至观众细微的脚步声和低语声经过处理后的频率。
更令人拍案叫绝的是声音设计。耳朵首先捕捉到的是威尼斯本身的声音——轻柔的水波拍打木桩声、遥远传来的钟声、海鸥的鸣叫。但很快，就能察觉到一种几乎难以分辨的、低沉的、仿佛来自大地深处的电子音景与之交融。这音景同样由环境数据驱动，它不喧宾夺主，而是像一层透明的薄膜，包裹并提升了空间原有的声响，营造出一种既真实又超现实的听觉体验。
观众走入其中，仿佛不是在看一个展览，而是踏入了一个活着的、正在缓慢思考和有规律呼吸的生命体内部。它承认废墟的存在（历史的、个人的），却不沉溺于衰败，而是在废墟之上，用理性和感性的丝线，顽强地编织着复杂而美丽的秩序网络，指向某种超越性的、充满希望的未来图景。
没有导览图，没有作品标签，没有艺术家陈述。一切解释权都交给了空间本身和每一位观者的切身感受。
人群中，罗什在一群追随者的簇拥下，沉默地行走着。他那张惯常保持学者式平静的脸上，第一次出现了难以掩饰的震动和……一丝不易察觉的阴沉。他不得不承认，林晚星的这个“场域”远远超出了他的预期。这不再是巴黎沙龙里那幅需要他动用理论武器去解构的单一画作，而是一个他无法用简单标签（如“技术噱头”或“反艺术”）去定义的、完整的宇宙。它直接作用于人的感官和情感，绕过了他赖以生存的语言和理论屏障。
