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“所以现在，”我翻开新一页纸，“我们试试把它变成我们的版本？”
他合上笔帽，正色道：“来吧。”
接下来的十分钟，我们把整首歌拆成五段，逐一确认处理方式。前奏由钢琴主导，吉他以泛音点缀；主歌人声贴着旋律走，不做修饰；第一段副歌保留原曲情绪张力，但压缩配器厚度；第二段副歌结束后，所有人声乐器骤停，只留我清唱八小节，背景加入指尖划过琴键的摩擦声和一次深呼吸；第三段重启时，鼓点突入，吉他扫弦紧随其后，形成反差冲击。
“最后收尾呢？”我问。
“不要完满结束。”他说，“最后一个音不收实，让它悬着，像风还没走完。”
我试了试那个结尾音，让它微微颤抖，在空气中慢慢消散。
林宇闭眼听了几秒，睁开时嘴角扬起：“就是这个。”
墙上的钟指向23:19。管理员的脚步声再次靠近。
“真得走了。”他收起本子，把吉他背好。
我也合上乐谱，却发现手边的草稿纸上写满了两人交替的笔迹，有的地方甚至叠了好几层修改。最上面一行写着：《晚风》联合改编版——姜美丽 & 林宇。
“明天几点？”我问。
“老时间。”他说，“我带口琴来。还有，我录了个deo框架，你可以先听听看。”
“好。”
我们一同走出练习室。走廊灯光昏黄，脚步声在空荡的楼道里回响。拐弯前，他停下。
“其实……”他顿了顿，“我很庆幸今天听见你练琴。”
“我也是。”我说。
他笑了笑，转身朝楼梯走去。
我站在原地，手指无意识地摩挲着乐谱边缘。纸面还带着体温，上面的每一个符号都像是刚刚活过来的痕迹。
回到练习室取落下的水杯时，发现灯居然还亮着。我明明记得出门前关了开关。
走近才发现，林宇的笔记本落在钢琴凳上，封面朝下，露出一角写着“主歌动机调整”的便签条。
我拿起本子，准备追出去，却听见门外传来熟悉的脚步声。
门被推开，林悦站在那里，手里拿着一份文件夹。
“你们谈完了？”她问。
“刚结束。”我说，“林宇忘了东西，他应该马上会回来。”
她走进来，目光扫过桌上的草稿纸。“你们已经搭上了？”
“嗯。定了基本结构，明天继续细化。”
她拿起一张谱纸看了看，又放下。“节奏设计很冒险。尤其是清唱那段，一旦失控就是硬伤。”
“但我们想试试。”我说。
她盯着我看了一会儿，忽然说：“你知道为什么我会让你们组队吗？”
我不知道。
“林宇写的歌太冷，像冬天的河面。”她说，“而你唱歌的方式，总让人觉得底下有火在烧。你们俩凑一块儿，说不定能把冰层踩裂。”
我没吭声。这话听起来不像夸奖，倒像提醒危险。
“别搞砸了。”她把文件夹放在桌上，“这是正式任务书。双人舞台评估，下周五。结果计入季度评定。”
她转身要走。
“老师。”我叫住她，“如果我们改得太偏，还能算原曲吗？”
她回头：“音乐没有‘太偏’。只有‘是不是你想说的’。”
门关上前，她留下一句：“排练时间你们自己安排。只要别把灯泡熬炸了。”
我一个人站在屋里，手里攥着林宇的笔记本。
窗外夜色浓重，玻璃映出练习室的轮廓，像一艘漂在黑水里的船。
我走回钢琴前，轻轻按下开头的那个单音。
它安静地响着，像一声问候，也像一声承诺。
远处传来电梯启动的轻响，接
