程勇的戏，氛围可以再烘托一下，让那种底层人抱团取暖的温暖感更足一点，和后期的悲剧形成更强对比。”
康洪雷建议道。
许昊从监视器上抬起头，思考片刻，点头同意：
“好，康导，按您的想法来，群演的情绪您来把控。”
两人一个负责把握宏观的情感脉络和现实主义基调，一个负责精准的现场调度和演员深度挖掘，形成了完美的互补。
拍摄绝非一帆风顺。
几乎每天，都有来自各方的“关切”和“提醒”传到许昊这里。
小乔和安宁负责处理这些外部压力，尽量不让其影响到剧组创作。
许昊的应对策略是：
坚持剧本内核不动摇，但在具体台词和细节呈现上，做到极致严谨，不给任何人留下“煽动”或“抹黑”的口实。
每一场敏感戏份拍完，素材都会由专人严格保管。
王志等人操控的媒体，不时放出“《药神》剧组遭遇审查危机”、“题材敏感恐难上映”等负面消息，试图扰乱军心。
许昊在剧组下了死命令：
所有人不得对外透露任何拍摄细节，不接受任何非官方安排的探班和采访。
他用强大的意志力，在片场构筑了一个隔绝外界风雨的“气泡”。
拍摄这样的题材，对所有人的情感都是巨大的消耗。
尤其是王传君，为了找到吕受益病重时的状态，他减重几十斤，一度情绪抑郁。
许昊看在眼里，在一次深夜拍摄结束后，他走到独自坐在角落的王传君身边，递给他一瓶水，什么也没说，只是用力拍了拍他的肩膀。
那一刻，无声胜有声。
拍摄在艰难中稳步推进，几个核心场次，成为了整个剧组灵魂淬炼的熔炉。
当徐峥饰演的程勇，在派出所对着警察吼出“他才二十岁，他想活命，他有什么罪！”以及后来那句沉痛无比的“这世上只有一种病，穷病”时，整个片场鸦雀无声。
摄影机后，许昊紧紧攥着拳头，眼眶泛红。
他知道，他们抓住了这部电影的魂。
拍摄吕受益清创的戏份时，王传君的表演震撼了所有人。
那压抑的、从喉咙深处发出的痛苦呜咽，让在场所有硬汉都背过身去。
许昊没有喊停，他让镜头一直对着那张因极度痛苦而扭曲的脸。
当戏份结束，许昊第一个走上前，将几乎虚脱的王传君紧紧抱住。
那一刻，他们不是导演和演员，是两个为角色倾注了全部心血的战友。
拍摄程勇被捕后，白血病患者们默默摘下口罩送行的长街镜头时，许昊调动了数百名真实的患者家属作为群演。
当镜头缓缓推过那一张张沉默、悲伤又充满敬意的脸庞时，一种庄严肃穆的气氛弥漫开来。
许昊透过监视器看着这一切，他知道，这部电影已经超越了电影本身。
当许昊在印度寺庙前，喊出最后一声“杀青”时，整个剧组爆发出雷鸣般的掌声和欢呼，但其中夹杂着更多的，是泪水。
所有人都知道，他们共同完成了一件非同寻常的事情。
许昊站在异国的夕阳下，看着疲惫却兴奋的团队成员，心中百感交集。
拍摄的结束，仅仅意味着第一场战役的暂时告捷。
接下来，是更加凶险的后期制作和审查关。
他需要和剪辑师一起，在保留影片灵魂和通过审查之间，找到那个最精妙的平衡点。
他需要和赵丽蓉一起，规划上映前最有力的宣传策略，既要引发讨论，又不能过度刺激。
回到国内的飞机上，许昊看着舷窗外的云海，思绪万千。
《我不是药神》像一把他亲手锻造的利剑，剑已成型，锋芒初露。
但接下来，是如何挥舞这把剑，在不伤及自身的前提下，斩开时代的迷雾，让它的光芒，照亮它应该照亮
