澈心工作室的窗台前，阳光把一封烫金邀请函照得格外耀眼——“全球华语音乐奖”的标志印在封面，右下角用宋体写着“特邀苏澈先生作为唯一新人代表，出席盛典并表演”。李薇捏着邀请函的手指微微发颤，声音里带着难以抑制的激动：“全球华语音乐奖啊！这是蓝星华语乐坛最顶级的盛典，往年新人代表都是出道五年以上的实力派，你才出道半年，就成了唯一新人代表，这是史无前例的！”
老林凑过来，把邀请函翻来覆去看了好几遍，像确认是不是假的：“我当年组乐队时，最大的梦想就是能去这个盛典看一眼，你倒好，直接上去表演！对了，准备唱哪首歌？《桃园结义》还是新的三国系列？”
苏澈接过邀请函，指尖划过“唯一新人代表”几个字，心里却在思考——之前的作品多是围绕三国Ip或青春题材，这次盛典级别太高，他想选一首更有文化厚度、能打破“历史Ip局限”的歌，让更多人看到传统文化的多元表达。
就在这时，淡蓝色的系统光膜突然在眼前展开，比以往更明亮：
【检测到宿主获“全球华语音乐奖”特邀表演资格，符合“用现代音乐传承传统文化”核心目标，解锁“唐诗改编权限”！】
【推荐改编作品：李白《将进酒》】
【系统支持方案：
1. 文化考据：提供《将进酒》创作背景（盛唐气象、李白豪放风格）、字词释义（如“会须一饮三百杯”的“会须”为“应当”），确保改编不偏离原诗内核；
2. 编曲建议：融合古风与摇滚——主歌用古筝+琵琶打底（营造盛唐意境），副歌加入电吉他+架子鼓（爆发“天生我材必有用”的豪迈），间奏插入唢呐（强化东方韵律）；
3. 唱腔指导：主歌用“气声+戏腔”混合（如“君不见黄河之水天上来”的“来”字拖腔，仿古风吟唱），副歌用摇滚式嘶吼（保留“千金散尽还复来”的狂放，避免过度炫技）；】
【附加福利：已对接国家级民乐大师周延，可协助录制古筝与琵琶声部；提供《将进酒》历史影像素材，可用于盛典舞台背景制作。】
苏澈盯着光膜上的“《将进酒》”，眼睛瞬间亮了——蓝星华国的唐诗传承本就薄弱，年轻人大多觉得“古诗晦涩难懂”，若能用“古风+摇滚”的形式改编，既能保留原诗的豪迈，又能让年轻人喜欢，刚好填补文化空白，也符合他“文娱复兴”的初心。
“就改编《将进酒》！”苏澈把想法告诉团队，老林第一时间跳起来：“古风加摇滚？这主意绝了！我早就想试试用古筝搭电吉他，之前录《桃园结义》时没机会，这次刚好放开玩！”
接下来的一周，工作室变成了“改编工坊”。民乐大师周延带着古筝来排练，手指在弦上一挑，“黄河之水天上来”的旋律便顺着琴弦流淌出来；老林则抱着电吉他，在副歌部分加入失真音效，两种看似冲突的声音碰撞在一起，却意外地和谐——古筝的柔衬得电吉他的烈更有力量，电吉他的烈又让古筝的柔多了几分锋芒。
“副歌的‘天生我材必有用’，嘶吼时要收一点力。”苏澈对着麦克风调整唱腔，“既要唱出李白的狂，又不能丢了古诗的韵，比如‘用’字尾音带一点戏腔转音，别全用摇滚的硬嗓。”
周延坐在旁边听着，忍不住点头：“你这处理很妙——年轻人喜欢摇滚的冲劲，老一辈能听出古诗的韵味，兼顾了两代人的审美。我之前改编《春江花月夜》，总怕改得太现代丢了魂，你倒好，把‘魂’抓得死死的。”
排练到第三天，系统又弹出补充提示：【检测到改编中“唢呐声部”与电吉他衔接略生硬，建议在间奏加入“鼓点过渡”——先用架子鼓打4拍渐强，再让唢呐切入，同时古筝减音量，形成“鼓→唢呐→电吉他”的层次感。】
苏澈按提示调整，果然顺畅了很多。老林笑着说：“这系统跟个编外制作人似的，连鼓点过渡都想好了，比我这老音乐人还细致！”
盛典官宣苏澈的表演曲目后，#
