酒》和解”“因为‘澈心系’开始学琵琶”。气球落下时，全场观众抱着气球合唱，有人把气球送给身边的陌生人，场馆里满是笑声和歌声，这段画面被粉丝称为“年度最温暖名场面”，单条视频播放量破亿。
三场演唱会下来，#苏澈演唱会名场面#的微博话题累计阅读量像滚雪球一样增长——上海场贡献28亿，广州场突破40亿，深圳场直接冲到102亿，话题下的视频累计播放量破50亿，不仅有粉丝的翻拍，还有媒体的专业报道、路人的随手记录，甚至不少明星都转发相关内容，称“想去现场感受这份热血”。数据背后，是华语乐坛许久未见的“全民追演唱会”热潮：黄牛票被炒到原价10倍仍有人抢，不少观众跨省追场，从上海到广州再到深圳，每场都能看到熟悉的面孔；线上直播的观看量每场都破千万，海外粉丝在评论区刷屏“求海外场”。
更深远的影响，是“澈心时代”的真正到来。行业内，越来越多歌手开始尝试“音乐+文化”的融合——有人在歌曲里加昆曲，有人用方言写原创，原创音乐数据库的入驻人数突破2万，抄袭案件的发生率同比下降60%；市场上，“文化类音乐”成了新风口，唱片公司不再盲目追求“流量口水歌”，而是主动挖掘有文化内涵的新人；观众层面，越来越多人开始关注歌曲的原创性和文化价值，听歌不再只是“打发时间”，而是变成了“感受文化”的方式。
蓝星华国音乐协会的周明远会长在接受采访时，直言“苏澈用一场场演唱会，把华语音乐拉回了‘内容为王’的正轨”：“以前大家比流量、比热搜，现在比原创、比文化。‘澈心时代’不是说苏澈一家独大，而是说他带起了一股健康的行业风气——原创受尊重，文化被重视，新人有机会，这才是乐坛该有的样子。”
深圳场演出结束的深夜，苏澈站在后台，看着工作人员收拾舞台，地上还散落着几个没被捡走的青花瓷气球。李然跑过来，兴奋地给他看手机：“苏老师！海外粉丝都在求加伦敦场、纽约场，Spotify还发来邀请，想直播我们的下一场演唱会！”阿哲和陈阳也凑过来，手里拿着粉丝送的手写信，“有粉丝说，因为我们的演唱会，她开始学民乐了！”
苏澈接过手写信，上面的字迹稚嫩却真诚：“谢谢苏老师，让我知道华语音乐可以这么酷，这么有底气。”他抬头看向窗外，深圳的夜空依旧明亮，远处的高楼大屏幕上，还在播放着演唱会的精彩片段。他突然想起系统之前的提示，“声震乐坛”的任务进度，此刻应该早已超过90%，但他更在意的，是这些真实的反馈——是粉丝眼里的光，是新人的成长，是行业的改变。
