十分钟之久。演员们多次谢幕，不少西方观众举着节目单，喊着“黛玉”“宝玉”的名字，还有人冲到舞台边，询问节目单上的剪纸和青瓷道具在哪里能买到。
莎拉·怀特拦住正要离场的苏澈，激动地说：“这部剧重新定义了‘跨文化戏剧’！它没有把东方元素当成噱头，而是让剪纸、青瓷、昆曲这些非遗，成为故事的一部分——我看完后，立刻预约了《红楼》的英文译本，想更深入地了解这个故事。”
第二天，《纽约时报》的戏剧版头条刊登了评论：“《红楼》舞台剧：百老汇的东方惊喜！它用细腻的东方美学征服了西方观众，没有刻意的文化解释，没有生硬的情节改编，只用花开花落、琴音流转，就让我们读懂了东方的浪漫与哀愁。”《华盛顿邮报》则评价：“这是首部能在百老汇长期驻演的中国舞台剧，它证明了好的艺术不分国界，东方美学同样能在西方舞台上绽放光彩。”
更令人振奋的消息传来——百老汇联盟正式通知，《红楼》舞台剧获得长期驻演资格，驻演期限暂定两年，成为首部在百老汇实现长期驻演的蓝星华国舞台剧。消息传开时，苏澈正在剧院后台，和演员们一起整理道具。王桂英的徒弟阿玲拿着刚剪好的“百老汇驻演纪念”剪纸，兴奋地说：“苏总，我们要把这些剪纸贴满后台，让每一位演员都记住，咱们的剪纸、咱们的青瓷，在百老汇站稳脚跟了！”
陈老师傅也发来视频，他正坐在瓷坊里，手里拿着一个刚拉好的青瓷坯：“苏小子，我已经开始烧制‘百老汇专属青瓷道具’了，每个花锄、每个茶盏上，都要刻上‘百老汇驻演’的字样，让西方观众知道，咱们的老手艺，能登上世界最好的舞台。”
驻演的第一个月，《红楼》舞台剧场场爆满，不少观众从其他城市甚至海外专程赶来。有来自伦敦的观众看完后，立刻飞往江城，想体验《红楼VR体验馆》；有来自洛杉矶的华人，带着孩子来看演出，孩子看完后，缠着要学剪纸和昆曲；还有百老汇的其他制作人，纷纷找到苏澈，希望能合作更多中国传统文化题材的舞台剧。
苏澈在剧院的休息室里，看着墙上贴满的观众留言——有英文的“beautiful beyond words”（美到无法用言语形容），有中文的“终于在百老汇看到了家乡的美”，还有小朋友画的黛玉葬花的漫画，旁边歪歪扭扭地写着“ILovehonglou”。他拿起桌上的青瓷茶杯，杯里的茶已经凉了，却依旧能感受到瓷杯的温润。
马克走进休息室，手里拿着一份驻演续约意向书：“苏，观众的反响比我们预期的还要好，联盟希望能把驻演期限延长到三年，还想在伦敦、巴黎的剧院做巡演。”
苏澈接过意向书，翻到最后一页，签下自己的名字。他抬头看向窗外，百老汇的霓虹依旧闪烁，剧院门口的长队还在延伸，寒风中，观众们的热情丝毫未减。“其实我们没做什么特别的事。”苏澈轻声说，“只是把红楼里的美，用剪纸、青瓷、昆曲这些最东方的方式，原原本本地呈现在舞台上——我们没有去迎合西方，而是相信，真正的美，无论来自东方还是西方，都能被看懂、被热爱。”
马克点点头，指着舞台方向：“你说得对，昨晚有个老太太告诉我，她看黛玉葬花时，想起了自己年轻时种花的日子——这就是艺术的力量，不用解释，就能共鸣。”
