澈心文娱的创作中心里，一股不同于唐诗宋词的市井烟火气悄然弥漫。墙面不再是水墨卷轴与文人手札，取而代之的是元代《清明上河图》（复刻版）的市井片段、勾栏瓦舍的微缩模型，以及一叠叠泛黄的《元曲选》线装复刻本。苏澈坐在长桌中央，指尖轻抚着刚解锁的《元曲选》数字版，屏幕上“关汉卿”“王实甫”“马致远”的名字与对应的剧目熠熠生辉，历史经典全库的元曲板块正缓缓展开，填补着蓝星华国文娱市场长久以来的“元曲文化空白”。
“元曲是被低估的文化瑰宝。”苏澈抬眼看向围坐的团队成员，语气中带着难掩的期许，“唐诗是盛唐的风骨，宋词是两宋的雅韵，而元曲是元代的市井心声——它‘文而不晦，俗而不俚’，既有文人的才情，又有百姓的烟火气。但现在，年轻群体对元曲的认知度不足5%，市面上几乎没有系统性的元曲Ip作品，这正是我们要填补的空白。”
张岚递上一份市场调研报告，数据触目惊心：“调研显示，蓝星华国70%的人只知道《窦娥冤》，却不清楚剧情细节；90%的年轻人认为元曲‘晦涩难懂’‘过时老套’；而海外市场对元曲的认知几乎为零，甚至不少汉学研究者都只停留在文献层面。但反过来看，元曲的故事性极强，《西厢记》的爱情、《汉宫秋》的家国、《墙头马上》的喜剧，都是全球观众能理解的主题，改编潜力巨大。”
“关键是怎么让元曲‘活’起来。”林墨翻看着《元曲选》中的《西厢记》片段，眼中已有了动漫创作的雏形，“元曲有唱词、有宾白、有科介，本身就带着戏曲的叙事基因，很适合改编成影视和动漫。但不能照搬戏曲形式，要提取核心剧情和情感，用现代观众能接受的方式呈现。比如《西厢记》‘红娘传书’的情节，我们可以保留唱词的韵律感，用动漫的夸张手法放大红娘的机灵，让故事更有趣味性。”
苏澈点头，指尖轻点屏幕，调出历史经典全库的元代场景数据：“这正是我们的优势。系统已经解锁了元代大都、汴梁的街景布局、勾栏瓦舍的建筑形制、市井百姓的服饰器物，甚至还有元曲的唱腔乐谱、演员身段记载。比如关汉卿的《窦娥冤》，我们可以1:1还原元代楚州的市井风貌，窦娥的服饰、衙门的布局、刑场的场景，都严格依据《元史·刑法志》和元代杂剧壁画的记载，确保历史真实性。”
赵凯补充道：“技术上，我们可以延续‘历史场景特效系统’和‘国风特效系统’，但要做针对性调整。元曲的市井气息更浓，特效要少一些唐诗的写意，多一些人间烟火——比如《窦娥冤》中‘六月飞雪’的场景，不用水墨粒子，而是用写实与写意结合的雪花特效，既体现冤情的悲壮，又不脱离元代的生活质感；《西厢记》的花园相会，可以用暖色调的光影和花瓣飘落的特效，营造浪漫氛围。”
为了确保元曲文化的精准传递，苏澈特意邀请了蓝星华国仅存的三位元曲传承人之一的周世明老先生。周老先生身着传统长衫，手持一把折扇，刚一落座就打开了话匣子：“元曲的魅力，在于‘唱尽人间百态’。它不像唐诗宋词那样讲究格律工整，更注重情感的直白表达——窦娥的冤屈、莺莺的娇羞、汉元帝的无奈，都是一唱就懂、一听就共情的。但现在年轻人不爱听，一是因为唱腔古老，二是因为缺乏好的传播载体。”
“周老先生，我们想请您担任Ip计划的文化总顾问。”苏澈起身致意，“影视和动漫中，元曲的唱词改编、演员的身段动作、甚至勾栏瓦舍的演出形式，都需要您的指导，确保我们不丢元曲的‘魂’。”
周老先生笑着点头，从随身的布包里掏出一本手写的《元曲唱腔图谱》：“我早就关注你们的唐宋Ip，做得很用心。元曲的唱腔分‘北曲’和‘南曲’，北曲刚劲，南曲柔婉。比如《窦娥冤》要用北曲，唱得悲壮激昂；《西厢记》要用南曲，唱得缠绵婉转。我把常用的唱腔图谱带来了，你们可以改编成现代旋律，让年轻人既听得懂，又能感受到元曲的韵味。”
团队很快确定了“元曲Ip计划”的核心架构：首批
