京郊的澈心动漫创作基地，晨雾中透着一股独特的市井烟火气。不同于《唐诗风云》的盛唐恢弘、《宋词故事》的雅致婉约，这里的布景满是元代风情——勾栏瓦舍的微缩模型鳞次栉比，屋檐下挂着“杂剧名角”的幌子，地面铺着仿元代青石板，缝隙里还嵌着手工做旧的铜钱模型；墙角的陈列架上，摆放着元代杂剧的脸谱、戏服边角料，以及按《南村辍耕录》记载复刻的笔墨纸砚。今天，《元曲故事》动漫开机仪式在此举行，水墨动画的创作团队、元曲传承人与戏曲配音演员齐聚一堂，共同开启这场填补“元曲文化空白”的创作之旅。
苏澈站在开机仪式的主背景板前，背景板是一幅巨型水墨长卷，上面用写意笔法勾勒出《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《墙头马上》的核心场景，人物线条灵动，墨色浓淡相宜，右下角“元曲故事”四个大字由元曲传承人周世明老先生题写，笔力苍劲，带着元代书法的率性。“元曲的魅力，在于‘俗不伤雅，雅不避俗’。”苏澈对着围拢的团队成员说，“它既有文人的才情，又有百姓的烟火气，不像唐诗那样高不可攀，也不像宋词那样含蓄内敛，而是直白地唱尽人间百态。这次动漫，我们要做的就是‘以墨为骨，以戏为魂’，用升级后的水墨动画，还原元曲的市井风情与情感张力。”
动画负责人林墨穿着印有元曲脸谱图案的工作衫，手里拿着厚厚的分镜稿：“这次的水墨动画，我们做了两大升级。一是‘市井水墨’风格，摒弃了唐诗宋词的写意空灵，增加了更多人间烟火——比如勾栏瓦舍的屋檐要带点斑驳感，市井百姓的衣着要更写实，甚至连街边小贩的货郎担、茶馆的茶碗，都要用细腻的墨线勾勒，让观众一眼就能代入元代的市井生活；二是‘戏韵动态’，参考元代杂剧的身段动作，让人物的举手投足都带着戏曲的韵律感，比如红娘传书时的灵动转身，窦娥喊冤时的悲愤姿态，都源自戏曲程式，再用水墨动画的流畅性呈现，既有古典韵味，又不失现代审美。”
技术总监赵凯补充道：“我们的‘国风特效系统’也针对元曲做了优化。比如《窦娥冤》‘六月飞雪’的场景，雪花不再是单纯的水墨粒子，而是加入了冰晶的通透感，落在人物身上会有真实的堆积效果，既体现冤情的悲壮，又不脱离元代的生活质感；《西厢记》的花园相会，花瓣飘落的轨迹参考了元曲唱腔的节奏，快慢交替，与人物的情感起伏同步。同时，历史场景还原系统已解锁元代大都、汴梁的完整街景数据，勾栏瓦舍的舞台结构、观众席布局，甚至台上的道具摆放，都严格依据《东京梦华录》《都城纪胜》的记载，确保历史真实性。”
为了让元曲的“戏魂”落地，团队特意邀请了三位国家级戏曲演员担任配音主力——专攻旦角的李佩瑜、老生演员王少军、丑角演员张启明。“元曲本身就是‘唱念做打’的艺术，配音不能只念台词，要带着戏曲的唱腔韵律。”李佩瑜穿着素雅的旗袍，手里拿着《西厢记》的配音脚本，“比如崔莺莺的台词，我会融入昆曲的婉约唱腔，尾音带点拖腔，体现她的娇羞与温婉；而窦娥的台词，要用上河北梆子的刚劲，尤其是喊冤的片段，要唱出那种撕心裂肺的悲愤，让观众隔着屏幕都能感受到她的冤屈。”
王少军接过话头：“我配的是苏轼和汉元帝。苏轼的台词要带点豪放洒脱的调子，符合他‘一蓑烟雨任平生’的心境；汉元帝则要多些悲怆，尤其是《汉宫秋》中送别王昭君的片段，要用低沉的唱腔，唱出他的无奈与不舍。为了贴合元曲的韵味，我们还特意跟着周世明老先生学了半个月的元曲唱腔，确保配音既有戏曲的美感，又不失元曲的本色。”
周世明老先生作为文化总顾问，全程参与创作指导。他手里拿着一把折扇，扇面上画着元代杂剧演出图：“元曲的唱词讲究‘明白如话’，比如‘则为你如花美眷，似水流年’，直白却动人。动漫配音要保留这种直白，不能过度修饰，但又要通过唱腔的起伏，传递出背后的情感。比如《墙头马上》中李千金的唱词‘隔墙花又低，迎风户半开’，既要唱出少女的娇羞，又要带点大胆直白，
