，嗓音清亮、富有力量感，擅长流行舞曲和抒情 bald，但《釜山行》需要的是一种饱经沧桑、充满叙事感的、史诗般的悲怆与希望，这完全不是她惯常的路线！
“会长，泰妍的实力毋庸置疑，但是……这种末世灾难片的厚重感，她的声音……会不会太‘年轻’，太‘偶像’了？”音乐总监小心翼翼地提出质疑。
“是啊，会长，”延尚昊也表示担忧，“观众会不会出戏？觉得不伦不类？”
刘天昊走到窗边，俯瞰着脚下的城市，声音沉稳而充满自信：“你们陷入了一个误区。为什么片尾曲一定要是沧桑的男声？为什么不能是女性的视角？‘盛京’是这部电影的灵魂，她代表了生命和希望的延续。
由一位女性，用她清亮而坚韧的嗓音，来吟唱这场灾难后的幸存与铭记，来告慰逝者，迎接新生，难道不是更贴合电影的内核吗？”
他转过身，目光如炬：“至于泰妍的嗓音‘年轻’……正因为年轻，才更能代表希望！她的声音里有种天生的穿透力和共情力，高音空灵，低音又能沉得下去。
我要的不是模仿申升勋，而是要一种颠覆性的契合！一种在废墟之上，由新生代发出的、既脆弱又无比坚强的希望之歌！”
他看向音乐总监，命令道：“立刻重新编曲！削弱原编曲中过于沉重的弦乐铺垫，加强钢琴和电子音效的空灵感和空间感，为她的声音留出足够的张力。
歌词也要微调，从‘缅怀与哀悼’更多转向‘铭记与前行’。”
接着，他看向助理：“马上联系金泰妍，让她放下所有工作，立刻来公司。告诉她，这不是一首普通的oSt，这是她个人歌唱生涯的一次重要转型和挑战，也是为‘昊天家族’扛起的一面旗。”
刘天昊的决断，如同一道闪电，劈开了笼罩在众人心头的阴霾。
他的思路清晰、大胆，甚至可以说是冒险，但其中蕴含的洞察力和魄力，让在场所有专业人士为之一震。这不是病急乱投医，而是一次基于对电影内核深刻理解、对歌手潜力精准判断的主动破局！
接下来的四十八小时，昊天影业的录音棚变成了一个不眠不休的战场。金泰妍在接到通知后，没有丝毫犹豫，第一时间赶到。
当她听到电影最后的无声片段和新的编曲方向时，这个一向开朗坚强的女孩，眼眶瞬间红了。她感受到了巨大的压力，更感受到了一份沉甸甸的信任。
刘天昊亲自坐镇录音棚。他没有指手画脚，只是在她每次试唱后，给出极其精准的引导。
“泰妍，这里不要用太多技巧，想象你就是‘盛京’，走过漫长的黑暗，终于看到光的那一刻，不是狂喜，是带着泪的释然和疲惫。”
“副歌部分，声音再打开一点，不是呐喊，是向着天空的发问和宣告。”
“尾音处理得再脆弱一点，但气息不能断，要像风中摇曳但永不熄灭的火苗。”
金泰妍展现出了顶级职业艺人的素养和惊人的可塑性。她抛开了所有偶像歌手的惯性，全身心沉浸在电影的情感世界里。
一遍，两遍，十遍，二十遍……直到她的嗓子微微沙哑，眼神却越来越亮。
当最终版本从顶级音响中流淌而出时，整个录音棚的人都安静了。
金泰妍的嗓音，剔除了以往的甜腻，呈现出一种前所未有的清冽、空灵而又充满力量的质感。
她完美驾驭了重新编曲的宏大空间感，声音如同破开乌云的光芒，又如同在废墟上顽强生长的幼苗，将劫后余生的悲伤、对逝者的怀念、以及迈向未知未来的微弱却坚定的希望，演绎得淋漓尽致！
尤其是最后那段无词的吟唱，直击灵魂，让人潸然泪下。
音乐总监激动得差点跳起来：“神了！会长！真的神了！这效果……比原方案更贴切，更有层次感！简直是点睛之笔！”
延尚昊导演长长舒了一口气，用力拍了拍刘天昊的肩膀，
