当指尖触碰琴弦，不仅是音乐的流淌，更是心念的雕琢；在每一个音符的生灭间，照见本心的清净与调柔。
病愈后的昭阳，体内仿佛被置换了一种更轻盈也更沉静的物质。那份由病痛催生出的、对调伏心性更精微方式的渴望，如同早春的笋尖，悄然顶破了意识的土壤。
契机来得偶然。她去邻镇拜访一位精通书法与茶道的老先生，请教一些关于传统文化静心法门的问题。在老先生那间堆满书籍、飘着墨香与茶香的雅室里，墙角静静放置的一张古琴，吸引了她的目光。琴身漆色温润，线条流畅古朴，像一位沉默的智者。
“先生也通琴艺？”昭阳忍不住问道。
老先生捋须微笑，眼神通透：“谈不上精通，偶尔自娱。这古琴啊，古人称之为‘道器’，非为悦人，实为修心。‘琴者，禁也’，禁的是躁心、逸心、贪心。抚琴时，需气息下沉，心神专注，指法规矩，稍有散乱，音便不正。这勾、挑、抹、剔之间，磨的不是琴技，是心性。”
“磨的是心性……”昭阳低声重复着，目光无法从那张古琴上移开。老先生的话，像一把钥匙，精准地打开了她心中那扇隐约感知的门。这不正是她所寻觅的吗？一种将修行融入肢体动作、融入声音流动的活法。
她没有犹豫，当即诚恳地向老先生表达了想学习的愿望。老先生打量着她沉静的气度，欣然应允。
于是，昭阳的生活里，多了一项每日的功课——学琴。
起初，过程远非想象中那般诗情画意。她的手指僵硬，完全不听话。练习最基本的“勾”弦，力度不是过猛，发出刺耳的“啪”声，就是过轻，几乎不成音。手腕紧张，手臂酸痛。简单的“挑”弦，要求中指如同鸡啄米，瞬间发力又瞬间放松，她却总是拖泥带水，动作笨拙。
挫败感如同细微的尘沙，时时试图侵袭。她看着自己因练习“跪指”（用无名指关节处按弦）而迅速红肿起来的指尖，一阵刺疼传来，心中不免泛起一丝焦躁：“我怎么这么笨拙？”
但就在这时，她记起了观照。她没有评判这焦躁，只是看着它生起，如同看着琴弦上不和谐的余音，知道它，然后放下它。她将注意力重新放回指尖与琴弦接触的那一个点上，感受皮肤的触感，弦的振动，聆听那个并不完美、却真实无比的声音。
老先生的话在她耳边回响：“勿求快，勿求好。但求每一个音，都发自心底的宁静。”
她开始将抚琴视为另一种形式的禅修。调整坐姿，如同调整禅坐的七支坐法；放松肩肘，如同放松紧绷的身心；呼吸与指法配合，一呼一吸，一勾一挑，如同观呼吸般自然。她不再急于弹出完整的曲子，而是反复打磨最简单的指法，在无数次重复中，体会手指从僵硬到松弛，心神从散乱到专注的微妙变化。
日子在琴音的陪伴下静静流淌。红肿的指尖渐渐磨出了薄茧，疼痛化为了坚韧。那些原本笨拙不堪的指法，开始变得流畅起来。她发现，当心真正静下来时，手指仿佛拥有了自己的智慧，能更精准地找到弦位，力度也拿捏得恰到好处。
她开始尝试练习一些极其简短的古曲小品，如《仙翁操》。旋律简单，但每一个音符都要求清晰、圆润、有韵味。她沉浸在每一个音的发出、持续、消逝的过程里，心念紧随音符，不生杂念。
终于，在一个月色如水的秋夜，她感觉自己准备好了。她净手，焚上一支淡淡的檀香，在琴桌前安然坐下。今晚，她打算第一次尝试完整地弹奏那首她练习了许久的《普庵咒》。这是一首佛教乐曲，音韵平和、庄严，据说有清净环境、安顿身心的效用。
她深吸一口气，摒除杂念，指尖轻轻落在琴弦上。
第一个音，如同水滴落入深潭，清越而沉稳。接着，第二个，第三个……音符从她的指尖流淌出来，不再是生硬的敲击，而是带着呼吸的、圆融的振动。她完全沉浸在音乐的进行中，忘记了技巧，忘记了自我，只是成为一个通道，让这古老的、祥和的韵律通过她，自然地展现。
