会议室内的空气仿佛凝固成了黏稠的胶质，每一个提出又迅速被否决的方案，都像投入其中的石子，只激起一圈疲惫的涟漪，便迅速沉底，留不下任何痕迹。白板上那些曾熠熠生辉的词汇，此刻在林晓晓眼中，都蒙上了一层灰败的尘埃。
李哥关于“区块链数字藏品”的提议，像最后一根稻草，压垮了她内心仅存的、对这群精英们能想出绝妙点子的期待。
【果然……还是这种套路。】她垂下眼睑，笔尖在记录本上无意识地戳着一个墨点，【把一切都符号化、资产化，好像贴上科技的标签就代表了先进。可非遗文化最动人的，不就是那份无法被复制、无法被量产的‘手温’和‘匠心’吗？】
她脑海中不由自主地浮现出外婆年轻时亲手刺绣的模样，那飞针走线间，不仅是图案的生成，更是时光与情感的编织。也想起自己为了画好一幅古风建筑，跑去博物馆看榫卯结构实物，那种精巧的、充满智慧的物理连接，远比任何冰冷的数字模型更让她心潮澎湃。
【我们需要的是桥梁，不是围墙。】一个清晰的声音在她心底响起，【一座连接古老技艺与现代感知，连接匠人孤岛与用户好奇心的桥梁。】
仿佛有一道无形的闸门被打开了。先前那些被压抑的、零散的思绪，如同终于找到了出口的洪流，在她脑海中汹涌汇聚，迅速勾勒出一幅庞大而清晰的图景。她完全忘记了周遭的争论，忘记了记录的职责，整个人沉浸在了自己构建的内心世界里。
【为什么一定要是‘观看’或者‘收藏’？为什么不能是‘参与’和‘共创’？】
一个全新的、以 “非遗文化元宇宙深度体验与共创平台” 为核心的方案，在她心中迅速成型，细节饱满，脉络清晰：
技术实现层面：
【我们可以利用高精度3D扫描和VR/AR技术，但不是为了炫技。】她想着，【是搭建一个极度拟真的数字孪生空间。用户可以‘走进’徽州古宅，亲手触摸那些繁复的木雕花纹，感受阳光透过窗棂在地面上投下的变化光影；可以‘置身’于景德镇的窑口，亲眼目睹泥土在烈焰中如何蜕变成如玉的瓷器，甚至可以模拟控制窑温，体验‘入窑一色，出窑万彩’的惊心动魄。】
【这不仅仅是视觉奇观，这是感官的全面复苏。我们要让用户‘感觉’到木头的纹理，‘闻’到窑火的气息（或许可以通过环境香氛设备联动？），‘听’到织布机有节奏的哐当声。】
用户体验层面：
【核心是‘故事化任务驱动’和‘UGC共创’。】她的思维飞速运转，【用户进入这个元宇宙，不是一个被动的观光客，而是一个‘文化探秘者’或‘技艺传承志愿者’。】
【比如，设定一个主线任务：‘寻找失落的蜀锦秘谱’。用户需要在虚拟的蜀地古镇里，通过与NPC（由AI驱动，原型可以是真实的老艺人）对话、完成一些小挑战（比如学习简单的编织技巧小游戏），一步步解锁线索，最终‘找到’秘谱。在这个过程中，他自然而然地就了解了蜀锦的历史、工艺难点和美学价值。】
【更重要的是UGC！】她内心有些激动，【用户可以在这个元宇宙里，利用系统提供的、经过考据的‘文化元素素材库’（比如传统的纹样、色彩、构件），发挥自己的创造力，设计独一无二的虚拟物品——一件融合了苏绣元素的虚拟时装、一座带有自己构思的榫卯结构的数字小亭……甚至可以将自己设计的图案，通过我们与真实匠人工作室的合作，转化成限量实物！让虚拟的创意，照进现实！】
文化内涵层面：
【这一切的底层逻辑，是尊重和赋能。】她的想法愈发坚定，【我们不是在消费文化，而是在搭建一个让文化自我讲述、自我演进的舞台。】
【那些非遗传承人，可以在这个平台上开设‘大师直播间’，不是枯燥的教学，而是展示他们日常工作的真实状态，与用户实时交流。他们的技艺、他们的故事，本身就是最宝贵的资产。】
【我们甚至可以
