技术瓶颈的突破，如同给“星辰项目”这艘巨轮更换了更强劲的引擎，航速骤然提升，目标也变得更加清晰——尽快确定核心创意方向的最终落地方案。
于是，项目组紧锣密鼓地召开了第二次核心创意脑暴会。
会议室内，气氛比第一次少了几分茫然，多了几分务实的焦灼。白板上写满了前期讨论的各种方向关键词和用户画像。项目组的核心成员，包括王姐、李哥、几位产品经理、交互设计师，以及作为技术支援列席的周扬，围坐一堂。
林晓晓作为“创意助理”，也坐在靠边的位置，面前摊开着笔记本，准备记录会议要点，同时内心也期盼着能捕捉到一些真正能点燃项目的火花。
会议主持由张副总亲自担任，他开门见山：“技术框架已经初步打通，留给创意落地的时间不多了。今天我们必须在这几个方向中，”他指了指白板上的几个区域，“确定一到两个最具潜力、且能与技术实现完美结合的核心创意点，进行深度孵化。”
讨论随即展开。
王姐率先发言，她倾向于一种“博物馆数字化复刻”的思路，强调还原非遗技艺的真实场景和严谨考据，风格偏向厚重、写实。“我们需要让用户感受到历史的沉淀和文化的庄重。”她展示了几张精致的、但略显保守的场景概念图。
李哥则提出“游戏化任务引导”的方向，主张通过设置明确的任务目标和奖励机制，吸引用户探索。“元宇宙需要粘性，游戏化是最好的手段。”他演示了一个简单的任务流程图。
还有其他成员提出了“社交互动分享”、“虚拟藏品收集”等或传统或流行的思路。
每个方向听起来都有其道理，讨论也算热烈，但不知为何，总让人觉得缺少了一点能让人眼前一亮、心跳加速的“灵魂”。这些方案，要么过于保守，像是将线下博物馆搬到了线上；要么过于追求流行元素，与“非遗”本身的文化内核有些割裂；要么在技术实现上仍存在模糊地带，与周扬刚刚突破的技术优势结合得不够紧密。
讨论再次陷入了某种程度的僵局。大家似乎都在已有的框架内打转，难以跳出思维的定式。张副总的眉头微微蹙起，手指无意识地敲击着桌面。
林晓晓一边记录，一边内心也不由自主地跟着思考。她觉得王姐的方向太“沉”，李哥的方向太“飘”，其他方案也总感觉差了点什么。她内心嘀咕：
【好像都很有道理，但又都感觉……不够劲儿。技术和创意，怎么才能像齿轮一样严丝合缝地咬合在一起，而不是各说各话呢？】
她的目光下意识地游移，最终落在了坐在斜对面的周扬身上。
周扬作为技术代表，大部分时间都在安静地聆听，偶尔在涉及到具体技术实现可能性时，才会言简意赅地发表看法，语气一如既往的平和专业。此刻，他正微微侧头，看着白板上某个关于“实时多人协作捏陶”的技术难点讨论，阳光透过百叶窗的缝隙，恰好落在他清隽的侧脸和专注的眼眸上，给他周身镀上了一层淡淡的金边。
他手指间夹着一支普通的签字笔，无意识地在摊开的笔记本上轻轻点着，那稳定而规律的节奏，仿佛在敲打着某个无形的代码世界。
就在这一瞬间，林晓晓看着他那专注的侧影，看着他指尖那稳定敲击的笔，脑海中仿佛有电流窜过！
一个绝妙的点子，如同被点燃的烟火，在她脑海中“砰”地一声炸开，光芒四射，瞬间驱散了所有的迷雾！
【等等！技术难点……创意亮点？为什么不能把难点本身，变成最吸引人的亮点呢？！】
她的思维以前所未有的速度疯狂运转起来：
【周扬他们攻克的是高并发下的实时渲染和数据同步……这意味着，我们可以支持大量用户在同一空间内，进行精细的、实时的互动操作！】
【非遗技艺，比如捏陶、织锦，其魅力不就在于那个‘过程’吗？那种从无到有、亲手创造的参与感和成就感！】
【如果我们打造一个
