而且他小时候学过一些美术基础，虽然素描生疏了，但完成简单的线稿、配色，再根据剧本补充场景描述，还是可以的。
会议结束时，漼欣琴老师特意过来鼓励孙祺：
“小祺，导演的事不用急。
你有这个志向，老师很欣慰，演员演而优则导嘛。”
“你还年轻，这个项目最终还是要校领导批准。
以你现在的名气，校领导很难同意你来执导。
田状主任可能没跟你讲清楚这其中的利害。”
孙祺心里明白，既然想借助学校资源起步，就必须要遵守学校的规矩。
无论是在学校还是其他行业，资历和地位都是非常重要的因素。
他现在还没有足够的实力去打破常规，所以也不必急着求成。
同时，孙祺对自己的能力也有清晰的认识。
对他来说，田状考核的内容并不复杂——只是一个简单叙述的片段，不需要太多镜头语言，顶多把女主角拍得漂亮些。
只要是学过导演和摄影基础的人，按照他的分镜脚本，基本都能完成拍摄。
之前在《神雕》剧组的时间也没白费。
虽然表面看起来轻松，但孙祺其实一直在观察学习。
他借着和导演余慜的关系，经常站在摄影机旁边，对基本的拍摄方法和专业术语有了一定了解。
导演真正的难点在于创作——把剧本里枯燥的文字变成生动的画面，并传递给观众。
比如，剧本上可能只写“男主抬头，女主抬头，两人相视一笑”。
文字很简单，但不同的导演拍出来的效果却大不相同。
有的导演用反打镜头，从女主视角拍男主，或者反过来，让观众不知不觉地代入角色，感受到两人之间细腻的情感变化。
有的导演先拍一些有象征意义的道具特写，比如男女主互赠的礼物，或者是贯穿全片的重要线索，像《盗梦空间》里的陀螺，再切到主演，引导观众联想剧情。
还有的导演用平拍或变焦的方式，让男女主同框，从远景拉近到近景，画面由模糊变得清晰，传达出两人感情逐渐靠近的感觉，带来视觉和情感上的双重冲击。
这些手法都来自于导演的构思和创意。
孙祺有参考的作品，结合基本拍摄技巧，虽然未必是最好的，但肯定能及格。
老师们也对他的想法和拍摄方式结合得很好感到惊讶。
他自己也很清楚，现在还有很多不足，正好趁这个机会多学习。
目前最要紧的是尽快把《那些年》这个项目做完、做好，赶在年内上映。
回家那天，刚好王敬天约他吃饭，说有人想找他代言。
电话里说不清楚，两人也很久没见了，就约了一顿饭。
代言？这还真是第一次。
孙祺挺开心，出门前特意准备了一些现金，装进一个旧文件袋里。
路过小区对面的银行时，他又顺路取了两万块。
两人约在胡同里的一家小馆子，店面不大，但味道很地道。
他们之间从来都不讲究排场。
一坐下，孙祺就直接把文件袋推到了王敬天面前。
王敬天愣了一下，随即明白过来，脸色一沉，想要把钱推回去。
孙祺动作更快，起身按住他：
“哥，别推了。
我的专辑赚了不少，比这多得多。
你是什么人我清楚，你不会在意这些。
就当是让我安心，好吗？不然以后做专辑，我都不敢找你了。”
王敬天依旧板着脸：
“这是你的钱，录音费我都收了，这钱我不能要。”
孙祺心里过意不去。
他知道，如果王敬天是音乐公司的制作人，那是要
