遗憾、怀念……这些词交织在一起，才构成了‘青春’。
它是每个人过去的一个缩影。”
田壮点点头，表示认同。
孙祺接着说：
“当然，电影需要美感，也需要亮点。
情感是影片中最动人的部分——这很合理，谁的青春里没有心动的时刻呢？”
“但如果一部青春片只讲爱情，这真实吗？”
“电影来源于生活。
除了男女主角之间细腻的感情，校园、校服，这些都是我们那个年代的印记。
而人生、成长、学习，才是青春中大部分的时间。”
“只有把这些都表现出来，才能完整地传达电影的价值观，让观众感受到……”
说到这儿，孙祺的声音慢慢低了下来。
他突然意识到，自己好像变成了曾经最讨厌的那种导演——总想对观众说教，总想灌输自己的想法。
他的脑子有些混乱。
一方面觉得自己没错，青春片就该这样拍；另一方面，前世的经验又提醒他：自己最讨厌的就是这种爱说教的人。
两种念头在他脑海中拉扯，眉头越皱越紧。
田壮看在眼里，却没有说话，只是嘴角微微上扬，跷着腿，安静地抽着烟，任由孙祺自己纠结。
今天来剧组观察了一上午，田壮发现：孙祺的导演能力早已超出新手水平，他的天赋让人惊讶，甚至到了可以形成个人风格的临界点。
但孙祺是半路出家，没有系统学习过，有些概念还分不清，这才导致现在的思维混乱。
田壮想借这个机会，给他上一堂导演生涯中最重要的课：
“什么是导演的个人风格？”
就像贾樟柯，从《小武》到《天注定》《山河故人》，他的作品始终像一面镜子，映照社会。
也许很多人不喜欢他的风格，也不喜欢这类电影，但这样的作品是必不可少的。
没有个人风格的导演，只会越来越匠气，最终变成一个拍片机器。
一支烟的时间很快过去。
田壮熄灭烟头，从容地看着孙祺。
“田老师，我有点想不通，这部电影明明应该这样拍，但我又特别讨厌以导演的身份去指手画脚。”
“我们这一代人，已经被太多东西束缚得喘不过气来。
家里父母管、学校老师教、公司制度管，社会上还有各种道德约束——我真的不想在电影里再加进那些说教的内容。”
“我只想让观众在电影院里轻松愉快地度过两个小时。”
田壮听完，轻蔑地笑了笑。
“小子，你是觉得我们这些老家伙成天爱说教吧？哼，这事回头再说，先说说你的困惑。”
被田壮看穿了，孙祺并不觉得尴尬，他确实就是这么想的。
田壮继续刚才的话题：
“青春片和爱情片其实不一样。
你说得对，它们有相似之处，但青春片的核心是纪念——导演要通过电影让观众感受到对青春的怀念，从而产生共鸣。”
他指着孙祺说道：
“你的问题，就是把‘对观众说教’和‘引发观众共鸣’搞混了。”
“每个导演拍电影时，都会不自觉地加入自己的想法。
只要还是人，这个职业就免不了。”
“就像每个作家在书里都会写进自己的经历一样。”
“只要是人，就避不开。
说教和共鸣之间有个分寸，高明的导演能掌握这个度，把让人厌烦的说教用影像、结构和情节转化成打动观众的共鸣，最终形成自己的风格。”
“这个度很难用语言讲清楚，它需要导演的人生阅历和对时代的把握。
我能告诉你的就是：多学、多想、多经历，站在观众
