大床上，睡了过去。
第二天，剧组全体返回帝都。
《那些年》的拍摄告一段落，但孙祺并没有闲下来，这次后期制作他也要全程参与。
刘小丽带着女儿坐上经纪公司的专车离开，早餐时只简单和剧组人员道了别。
刘一非坐在车里一直闷闷不乐，一句话也不说，跟平时那个活泼开朗的她完全不同。
作为母亲的刘小丽很快察觉到了女儿的异常。
她趁着开车的空隙，从后视镜看了她几眼，虽然没多说什么，但心里已经记下了女儿的状态。
回到帝都后，孙祺马上投入到后期工作中。
他和薛小璐、俞非鸿一起讨论，通常都是孙祺先提出想法，薛小璐补充意见，俞非鸿则边学边参与。
孙祺提出了具体的剪辑思路，主要包括以下几点：
首先是群像塑造。
青春片常采用散文式的结构，节奏舒缓，情感浪漫，这种风格让角色自然呈现出群像的特点。
青春离不开敌人、异性、懵懂、遗憾等元素，但影片不能只靠一个人来承载所有内容。
不像《阿甘正传》那样通过一个人的命运来表现主题，因此必须依靠青春群像。
在不影响主线的情况下，尽量保留配角完整的故事线，赋予他们有意义的“身份概念”。
因为每一个群像角色，都可能代表一群可以产生共鸣的观众。
其次是情节交汇点。
在成功的青春成长片中，主角的经历和身份往往与影片的情感紧密融合。
很多关键情节都处于抒情、叙事和人物塑造的交汇点。
比如男女主角，一个是差生，一个是优等生，一开始互不顺眼，后来孙祺主动帮助刘一非饰演的沈佳宜，把自己的课本借给她——这是两人关系转变的重要节点。
这段情节对推动故事发展和塑造人物性格至关重要，需要重点处理。
其他类似的剧情节点也应围绕这些核心点进行剪辑。
第三是镜头风格。
早在拍摄阶段，孙祺就提出，除了刘一非的部分特写镜头外，其他部分不需要刻意炫技，注重画面色彩与构图，拍摄手法尽量常规，避免无意义的长镜头。
通过快速切换镜头，每4到10秒变换一次画面，穿插男女主角假日约会的片段，两人嬉笑打闹、分享零食的情景交替出现。
这种蒙太奇手法让影片节奏明快流畅，情感表达更具感染力。
这些技巧一部分来自孙祺在拍摄时的灵感，一部分得益于田老头的现场指导，他都默默记在了心里。
薛小璐没有多说话，只是点头表示认同。
她对孙祺的能力非常了解——从《送你一朵小红花》到现在的《那些年》，无论是表演还是导演工作，她都亲眼见证了孙祺的成长。
而俞非鸿则露出惊讶的表情。
她没想到孙祺对这部电影的理解如此深刻，讲起来条理清晰，仔细想想又很有道理。
俞非鸿不得不重新看待这位师弟，此刻她不得不承认：有些人确实天赋异禀。
中午一点，青年电影制片厂制作中心。
孙祺来到《那些年》专用的3号剪辑室门口，轻轻敲了敲门。
“咚”“咚”“咚”
没人回应？按理说这个时间不该没人。
自从《那些年》进入青影厂后期阶段，3号剪辑室几乎一直有人。
三把钥匙分别由薛小璐、孙祺和厂里剪辑师保管。
孙祺拿出钥匙打开门。
剪辑室类似录音棚，用电脑软件进行数字剪辑。
空间不大，有工作区、两台专业剪辑设备、一台投影仪，还有一个小休息室。
电脑屏幕保护程序正在运行，工作台上放着半温的花茶。
