刻站在舞台上的，是自己。
这时主持人走上台前。
“感谢大家，接下来有请《那些年》剧组成员登台，让我们用掌声欢迎他们。”
薛小璐带领孙祺、刘一非、罗晋等主要演员走上舞台，开始了与观众的互动环节。
台下，一位中年人拿着笔记本，在早已写满标记的纸页上不断补充记录。
他看起来像记者，其实不是。
他叫张利，是《华夏电影报道》的特约影评人。
因为中影集团副总经理韩三屏出席了首映式，主编临时安排他来采访。
随着新世纪商业电影的发展，专业影评人这一职业应运而生。
张利是业内资深人士，早年曾留学海外，从《卧虎藏龙》到《英雄》，他亲眼见证了国产大片的崛起。
然而时光流转，近年来能让他动心的作品越来越少，如今更多是出于工作需要。
对于他这样阅片无数的人来说，看电影就像吃饭一样平常，普通影片很难再打动他。
原本以为只是一次普通的任务——这部影片由京城电影学院和青年电影制片厂联合拍摄，属于带有教学实验性质的体制内作品。
青年电影制片厂本身就有探索先锋电影的责任。
观影前，他想着要手下留情，多肯定优点，对不足之处尽量轻描淡写，毕竟要给年轻人一些成长的空间。
但当屏幕亮起，影片却让他眼前一亮。
开头用了一个巧妙的倒叙，成功吸引了他的注意。
接着通过男主角的视角，慢慢展开回忆。
虽然不算高明，但运用得恰到好处，不显生硬。
他带着谨慎的态度继续看下去。
青春题材的电影，往往也带有特定时代的痕迹。
要打动观众，还原时代氛围是关键。
这部电影在这方面做得很好。
从男主角孙祺骑的旧式自行车，到家中九十年代普通工薪家庭的布置，再到卧室墙上贴着的周慧敏海报，每一个细节都精准还原了那个年代的氛围，可见制作团队在场景上的用心。
整部影片色调明亮，充满活力，风格清新自然，接近当下流行的V风格，打破了以往青春片为了怀旧而使用昏黄暗沉色调的习惯。
这种色彩上的创新，让人从视觉上就感受到一种独特的美好。
目前来看，各方面都处理得很不错，甚至可以说是高质量的作品。
接下来，就要看一部电影最核心的部分——故事本身了。
归根结底，电影就是用影像讲故事的艺术。
此刻，他对接下来的情节充满了期待。
他开始想要一口气看完。
很快，剧情迎来第一个转折：男女主角从一开始的互不顺眼，因借书这个情节逐渐靠近。
随后展现的是他们高中时期的青涩与美好。
处理得当，主次分明。
虽然是一部爱情片，但并没有把重点全放在感情上，而是更多地展现了两人在学习、理想和未来憧憬之间的平衡，贴近国内学生的现实状态。
两人之间没有刻意制造冲突，情感表达含蓄而内敛，充满中式校园恋情特有的羞涩，让他感到非常有共鸣。
甚至有一段，张利几乎忘记了自己是在工作，完全沉浸在电影中。
直到剧情出现变化，他才回过神来，意识到自己不只是来欣赏电影的。
转折点在于两人没能考入同一所大学，这为后续发展埋下了伏笔。
他猜测这部电影的结局可能是个遗憾。
当两人第一次约会，各自走在一条铁轨上时，张利更加确定：这是一个注定错过的结局。
这是典型的商业片手法，在美好中暗示分离的必然。
两条铁轨象征着两位主角——就
