不说，面对这些简单甚至可以说是日常的古装情节，刘一非表现得游刃有余。
这并不是说她的演技已经登峰造极，而是演技讲究恰到好处，要看是否符合角色。
就像梁朝晖，虽然戏路极广，但如果让他现在演一个青涩少年，显然不合适。
这不是抬杠，而是再全能的演员也有自己的界限。
刘一非的天赋，或者说她的舒适区，很大程度上集中在古装戏里。
这是与生俱来的优势。
所以对于一些简单的戏份，她只需展现合格演员的基本功，就能事半功倍，这正是她的天赋所在。
但最后这一场戏不一样。
它超出了刘一非当前的能力，即使有她对古装的敏感度，也无法达到孙祺的要求。
刘一非心里明白。
她接过助理张欣递来的纸巾，随便擦了擦脸上的泪痕，走到孙祺旁边坐下，轻声问：
“是我演得不好吗？”
对于孙祺这部短片，刘一非格外重视。
自从《那些年》之后，两人已经一年没合作，而这部短片也关系到孙祺和卢川之间的名誉之争。
她希望尽自己最大的努力，因此也很担心自己的表现不够好。
孙祺看着她发红的眼睛，心里有些不忍。
他看得出来，她真的已经尽力了。
不是孙祺太严格，而是这场戏是整部影片的**。
前面的所有情节都在为这一幕铺垫，必须做到极致，不能有任何疏漏。
他思考了一下，用柔和的语气向刘一非解释：
“这段戏，角色的情绪要有两个层次：先是喜悦和希望，然后转为悲伤与沉重。”
见刘一非微微点头，孙祺继续补充：
“不过，如果只是一味地悲伤也不行，要控制好分寸，表现出一种内心沉重却不得不压抑的状态。”
“这是一种极度克制的哭泣，要注意内紧外松。
哭泣时腹部收紧，呼吸要随着肋骨和横膈膜的震动来调整。
吸气要用鼻子，但要让观众感觉到呼吸困难、气短。”
怕她不明白，孙祺一边说，一边在自己身上做示范。
刘一非低头想了一会儿，按照孙祺说的动作试了几遍，渐渐掌握了感觉，便说道：
“再来一次吧。”
“好。”
“各部门准备，再拍一条。”
“灯光没问题。”
“摄影到位。”
“收音正常。”
“第八场，第二镜。”
“第八场，第九镜。”
“行，今天到这里，大家休息一下。”
看到刘一非已经连续拍了九条，眼睛都快哭肿了，还是没能达到孙祺的要求，只能暂时停止拍摄。
刘一非今天的戏份不能再继续了。
要知道，哭戏对演员的情绪和心理消耗非常大——那些依靠技术手段的不算。
刘一非显然已经拼尽全力，现在整个人情绪低落，很难抽离出来。
“刘师兄，这场戏今天先到这里，你带其他人去拍外景吧。”
“好。”
安排完剧组的工作后，孙祺走到刘一非面前，蹲下来。
刘一非抱着膝盖坐在休息椅上，看到孙祺过来，原本压抑的情绪再也控制不住，嘴一撇就哭了。
“呜……我是不是……真的很没用，连这点戏都演不好……”
看着神仙姐姐泪如雨下，孙祺顿时慌了神，甚至有一瞬间不想再继续拍下去了，赶紧安慰道：
“哎，说啥呢，这点戏可不好演，要是你真演好了，不管别人怎么说，在我心里你绝对是最佳女主角。”
刘一非一边抹眼泪，一边用期待的眼神看着孙祺，小
