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而刘晓艺，作为交换生的最后时光里，充分利用一切机会深入行业一线。
刘晓艺每次不同的剧组、电视台、电台还有传媒公司等的实地探访学习回来，都会和洛锦川信息互通。
在他们那间洒满阳光的小公寓里，或是在图书馆安静的角落，两人的讨论常常持续到深夜。
他们面前摊开着笔记、数据图表和各类节目录像，两人分析着国内和国际的市场不同，试图勾勒出未来传媒的脉络。
讨论的焦点，逐渐聚焦于一个清晰的判断：国内的娱乐节目出现很大的缺口。
他们梳理了当时，即20世纪初期，国内荧屏上的代表性节目。最出圈的还是央视的《幸运52》、《青歌赛》以及《正大综艺》。
这些节目无疑是成功的，制作精良，承载着时代记忆。但两人也敏锐地看到了其模式上的局限性。
“你看，”刘晓艺指着笔记，眼神锐利，带着一种超越年龄的洞察力，这或许得益于她重生带来的宏观视野，
“这些节目，无论是知识竞赛、歌手大赛还是旅游专题，本质上还是一种‘展示’和‘选拔’的逻辑。节目组是绝对的权威，观众是坐在台下的观看者。
在这里杂技、小品、流行歌曲都是很成熟后才会在大众面前出现，缺乏了培育和成长的过程，也缺少了与观众的即时情感联结。”
洛锦川深以为然，他补充道：“新的视角以及和观众互动的缺乏也让部分节目收视率很低。这种单向传播的模式，在信息渠道日益多元的未来，会面临巨大挑战。而且，”
他顿了顿，指向另一份关于少儿节目的记录，“少儿节目最好看的还是四大名着和传统动画，
这些经典固然重要，但内容形式多年不变，是否还能完全抓住新一代孩子们的心？我们需要属于这个时代的、新的叙事方式和互动体验。”
