共有 8 位参赛歌手，涵盖 “实力派唱将”“新锐创作人”“跨界歌手” 三类群体，林晚星针对每位歌手的 “短板” 与 “特质”，提供 “个性化指导方案”，其中 “改编《青藏高原》”“解决高音不稳” 两个案例，成为节目最出圈的名场面。
歌手困境：参赛歌手李娜（实力派唱将，擅长民族唱法）选择演唱经典民族歌曲《青藏高原》，但在彩排中，她的表现 “过于传统”，缺乏 “新鲜感”，被洪涛点评 “像‘复现’原版，没有‘个人风格’”，李娜陷入 “改编焦虑”，甚至想换歌。
改编思路碰撞：林晚星在 “一对一指导” 时，先肯定李娜的 “民族唱法功底”：“你的气息很稳，高音穿透力强，这是演绎《青藏高原》的核心优势，不能丢。我们要做的，是在‘保留民族内核’的基础上，加入‘现代元素’，让年轻观众也能‘听懂’并‘喜欢’。”
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她提出 “电子音乐融合” 的思路：“可以在歌曲前奏和间奏加入‘电子合成器音效’，模拟‘高原风声’的空灵感；在副歌部分，用‘电子鼓点’强化节奏，让原本舒缓的民族歌曲更‘有张力’；同时，保留‘啊～呀啦索～’的经典唱腔，形成‘传统与现代的对话’。”
编曲调整：林晚星邀请晚星娱乐的电子音乐制作人参与编曲，将《青藏高原》的 “5/4 拍” 改为 “4/4 拍”，让节奏更 “符合现代观众的听觉习惯”；在间奏部分，加入 “藏语 RAP”（由李娜用藏语演唱，讲述 “高原故事”），丰富歌曲的 “文化层次”；
唱腔指导：林晚星建议李娜在 “低音部分” 采用 “气声唱法”，增加 “温柔感”；在 “高音部分”，保留 “民族唱法的真声”，但加入 “轻微的颤音”，避免 “过于生硬”；同时，在 “啊～呀啦索～” 的尾音处，加入 “电子延迟音效”，让高音更 “空灵悠远”；
舞台设计：林晚星还参与舞台设计，建议用 “蓝色激光” 模拟 “高原星空”，在副歌部分配合 “烟雾效果”，营造 “置身高原” 的氛围感；李娜的服装选择 “融合藏服元素的现代礼服”，既 “有民族特色” 又 “不失时尚感”。
舞台效果：当李娜穿着藏元素礼服，在蓝色激光与烟雾中唱响改编版《青藏高原》时，全场观众瞬间沸腾 —— 前奏的电子风声空灵悠扬，副歌的电子鼓点铿锵有力，藏语 RAP 充满故事感，而李娜的高音依旧 “震撼人心”。林晚星在点评时眼眶泛红：“你让我看到了‘传统民族音乐的新可能’—— 它不是‘老古董’，而是能与现代音乐碰撞出火花的‘宝藏’。” 这段表演在短视频平台播放量破 5 亿，# 李娜青藏高原电子改编# 话题阅读量破 15 亿，不少年轻观众留言 “原来民族歌曲也能这么潮！”“被《青藏高原》圈粉了！”
歌手困境：参赛歌手王浩（新锐创作人，擅长流行唱法）的原创歌曲《追光者》中有一段 “连续 High C 高音”，但在彩排中，他多次出现 “高音破音”“气息不足” 的问题，甚至因 “紧张” 导致 “声音发抖”，心态濒临崩溃，对林晚星说：“我觉得自己可能不适合这个舞台，连高音都唱不稳。”
技术诊断：林晚星没有急于 “教技巧”，而是先通过 “清唱测试”“气息练习” 帮王浩找到问题根源：“你的高音不稳，不是‘嗓子不行’，而是‘气息支撑不够’和‘发声位置不对’—— 你习惯用‘嗓子发力’，而不是‘用丹田发力’；同时，你在唱高音前会‘下意识憋气’，导致气息不畅，声音发抖。”
气息训练：林晚星教王浩 “腹式呼吸法”—— 平躺时将手放在腹部，吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩，每天练习 10 分钟，增强 “丹田发力” 的意识；同时，设计 “阶梯式气息练习”：从 C4 开始，每个音保持 5 秒，逐步升到 High C，确保每个音的 “气息平稳”；
