意写信给柳依依：“你用古筝与西班牙吉他改编《月光曲》，是一次大胆而成功的尝试。这种‘东西方古典音乐融合’的思路，为古典音乐的创新提供了新方向。我已经把这首歌曲作为‘跨文化音乐’的教学案例，分享给我的学生。”
为了让专辑符合全球听众的审美，林晚星邀请了三支国际顶尖混音团队 —— 负责欧美市场的马克团队、负责亚洲市场的金敏宰团队、负责拉美市场的卡洛斯团队，分别从不同文化视角进行混音，再通过 “多轮磨合”，找到 “全球审美的平衡点”。
马克团队的混音思路，是 “让歌曲更符合欧美流行电台的播放习惯”。他们在《Light of My Life》中，将电子合成器的音量提高 30%，让节奏更鲜明；在《Break the Wall》中，增强电吉他的失真效果，突出摇滚的爆发力；在《Cancion de la Luna》中，适当减弱古筝的低频，让音色更 “轻盈”，符合欧美听众对 “东方乐器” 的期待。
“欧美听众更关注‘听觉冲击’和‘节奏记忆点’，” 马克解释道，“比如《Light of My Life》的副歌，我们把鼓点的音量调得更突出，让听众能跟着节奏点头；同时，把苏的 vocal 放在‘声场中央’，确保歌词的清晰度，避免被乐器盖过。”
但这种混音方案，最初遭到了中国团队的质疑。“《Cancion de la Luna》的古筝低频减弱后，失去了原有的厚重感，” 柳依依的音乐总监说，“这不符合东方音乐的审美，也会让熟悉古筝的听众觉得‘不地道’。”
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金敏宰团队的混音，更注重 “保留东方音乐的细腻感”。他们在《Light of My Life》中，降低电子合成器的音量，增加古筝装饰音的清晰度；在《Break the Wall》中，强化中国大鼓的低频，突出 “力量感中的东方元素”；在《Cancion de la Luna》中，完全保留古筝的低频，让音色更 “温润”。
“亚洲听众，尤其是中韩听众，更关注‘细节与情感’，” 金敏宰说，“比如《Light of My Life》的转音，我们用‘延迟效果’处理，让转音的尾音更长，更能体现苏的唱功；《Break the Wall》的中文副歌，我们把 vocal 的混响调小，让歌词更‘贴近听众’，增强代入感。”
然而，这种方案在拉美市场测试时，却反响平平。“《Break the Wall》的大鼓低频太厚重，听起来有点‘闷’，不符合拉美听众对‘明快节奏’的喜好，” 卡洛斯团队反馈，“《Cancion de la Luna》的古筝音色太温润，缺乏‘拉丁音乐的热情’，很难引起共鸣。”
为了解决 “文化审美差异” 的问题，林晚星组织了一场 “跨国混音会议”，三个团队通过视频连线，逐首歌曲讨论，最终找到 “全球平衡” 的方案：
《Light of My Life》：电子合成器与古筝的音量比例定为 “6:4”，既保留欧美市场的节奏感，又不丢失东方细腻；副歌的鼓点采用 “分层处理”，欧美版本突出低频，亚洲版本突出中频，拉美版本突出高频，兼顾不同市场的听觉习惯。
《Break the Wall》：中国大鼓的低频保留 50%，既不 “闷” 又有力量；电吉他的失真效果根据市场调整 —— 欧美版本失真度 70%，亚洲版本 50%，拉美版本 60%；中文副歌的混响统一调为 “中等”，确保清晰度的同时，保留情感温度。
《Cancion de la Luna》：古筝的低频保留 70%，兼顾东方的温润与西方的轻盈；吉他的扫弦节奏在拉美版本中加快 20%，增加 “热情感”；柳依依的 vocal 采用 “全球统一” 的处理，用 “轻声 + 气声” 传
