吉卜力工作室的会议室里，宫崎骏的弟子、《森林之子》导演米林宏昌指着动画分镜，向林晚星讲述故事核心：“这是一个关于‘人类与森林共生’的故事，小女孩阿雅为了守护被破坏的森林，与精灵们一起寻找‘生命之树’，过程中会遇到误解、冲突，最终用爱与理解化解危机。”
林晚星面前的笔记本上，已画满了音乐风格的草图：“森林的静谧适合用尺八的空灵，人类与精灵的互动可以用古筝的灵动，而冲突场景需要加入现代乐器，形成‘传统与现代’的碰撞。” 她抬头看向米林宏昌，眼中带着笃定，“我们想让中文主题曲既符合吉卜力的治愈风格，又能融入东方文化的韵味，让中日观众都能感受到‘守护自然’的共通情感。”
这场跨越国界的创作对话，标志着晚星娱乐音乐版权正式拓展至动漫领域。从与吉卜力工作室合作创作动画电影主题曲，到为国产动漫打造爆款古风插曲，林晚星带领团队以 “音乐为纽带”，在动漫与音乐之间搭建起跨界桥梁，不仅让优质音乐获得更广阔的传播场景，更以创新的版权合作模式，丰富了公司的营收结构，成为行业内 “音乐 + 动漫” 跨界合作的典范。
晚星娱乐与吉卜力工作室的合作，源于一次偶然的文化交流。去年，林晚星受邀参加东京国际动漫节，在展会上观看了《森林之子》的片段预告，被其中 “人与自然和谐共生” 的主题深深打动。而吉卜力团队也早已关注到晚星娱乐在 “跨文化音乐融合” 领域的成就 ——《丝路传奇》中的多元配乐、《Cancion de la Luna》的中西融合，都与吉卜力追求的 “文化包容性” 不谋而合。
“吉卜力的动画，从来不是‘只属于日本’的故事，而是关于‘人类共同情感’的表达。” 米林宏昌在合作签约仪式上说，“《森林之子》的核心是‘守护自然’，这个主题不分国界，我们需要一种能让全球观众共鸣的音乐语言。晚星娱乐在‘东方音乐融合’上的实践，正好能满足我们的需求 —— 尺八与古筝的搭配，既能展现东方文化的独特魅力，又能传递出‘治愈与温暖’的情感。”
林晚星团队对 “自然主题” 的音乐创作，也有着深刻的理解。“我们之前为《海洋奇缘》创作的环保主题配乐，积累了‘用音乐表达自然情感’的经验。” 音乐总监张远说，“但这次与吉卜力合作，需要更‘细腻’的表达 —— 吉卜力的动画擅长用细节传递情感，比如一片落叶、一阵风声，音乐也需要跟上这种‘细腻感’，不能过于激昂，要像‘森林的呼吸’一样，温柔而有力量。”
双方在创作理念上的高度契合，让合作迅速推进。吉卜力团队将《森林之子》的完整剧本、分镜稿、角色设定全部共享给晚星娱乐，甚至邀请林晚星团队前往吉卜力工作室，与动画师一起讨论 “每个场景的情绪走向”，确保音乐与画面能完美融合。“这不是简单的‘委托创作’，而是‘共同创作’。” 林晚星说，“我们希望中文主题曲能成为动画的‘一部分’，而不是‘附加品’。”
在版权合作模式上，晚星娱乐与吉卜力工作室达成了 “双版本 + 多场景” 的创新协议：除了为《森林之子》创作中文主题曲《森林的约定》，还将为动画中的 “森林精灵出场”“生命之树绽放”“冲突化解” 等关键场景创作 5 首中文插曲；同时，吉卜力团队将根据中文音乐的旋律，改编出日文版本，用于日本本土上映的动画中；此外，晚星娱乐还获得了这些音乐在 “动漫周边、游戏授权、线下演出” 等衍生场景的版权收益，形成 “一次创作，多场景变现” 的版权生态。
“传统的动漫音乐版权合作，大多是‘单一授权’—— 创作一首歌，获得一次性版权费。” 版权总监李娜说，“但我们这次与吉卜力的合作，突破了这种模式：一方面，双版本创作让音乐覆盖更广泛的受众；另一方面，多场景版权授权让音乐在动画之外，还能通过游戏、周边、演唱会等方式持续产生收益，这不仅提升了音乐的商业价值，也让版权合作更具可
