角色的抗争力。” 美国团队特效总监约翰?诺尔说。为了达到这一效果，团队采用 “实景拍摄 + CG 合成” 的混合技术：先在夏威夷的海上拍摄真实的巨浪场景，用高速摄像机捕捉海浪撞击礁石的瞬间；再在水下摄影棚中，让演员在模拟海浪的水流装置中完成动作表演；最后通过 CG 技术将实景海浪与演员动作无缝融合，让观众无法分辨哪些是真实场景，哪些是特效合成。
动作设计则聚焦 “海洋环境中的真实感”。为了让演员的动作符合 “在海浪中挣扎” 的物理逻辑，团队邀请了美国海岸警卫队的救生员担任动作指导，教演员如何在晃动的船只上保持平衡，如何在模拟海水中做出自然的漂浮与挣扎动作。“我们不想要‘超英雄式’的动作，而是要让观众感受到，角色在海洋面前的渺小与勇敢。” 动作指导马克说，“比如阿雅在巨浪中抓住船舷的动作，我们要求演员的手臂肌肉有真实的紧绷感，手指要用力到发白，这样才能让观众共情。”
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！
为了确保全球团队的动作设计风格统一，美国团队还定期通过视频会议，与中国、斐济团队分享动作参考素材。“比如中国团队拍摄‘妈祖阁祈福’的戏份时，需要设计‘船员集体行礼’的动作，我们会提供不同文化中‘航海礼仪’的参考资料，确保动作既符合中国文化语境，又能与整体的冒险风格协调。” 约翰?诺尔说。
斐济团队虽然不直接负责主要场景的拍摄，却是整个项目的 “文化灵魂”。作为波利尼西亚文化的传承者，团队的核心任务，是确保电影中关于波利尼西亚航海、部落习俗的细节 “真实无误”。
“波利尼西亚人古代航海，不靠罗盘，而是靠观察星辰、海浪与鸟类的飞行方向。” 斐济团队文化顾问塔瓦库说。为了让电影中的 “航海场景” 符合这一传统，塔瓦库带领团队为剧组绘制了 “波利尼西亚星图”—— 标注了不同季节夜空中主要星辰的位置，以及它们对应的航海方向；还教演员如何通过海浪的波纹判断船只的位置，如何通过鸟类的飞行轨迹寻找陆地。
在部落习俗的呈现上，斐济团队同样细致入微。电影中 “波利尼西亚部落召开议事会” 的场景，塔瓦库要求演员的坐姿、手势都符合传统 —— 男性要盘腿而坐，双手放在膝盖上，体现庄重；女性要屈膝而坐，双手交叠放在腿前，展现优雅；议事会中发言的长老，要手持 “鲸鱼骨杖”，说话时声音要低沉而缓慢，象征权威。“这些细节看似微小，却是波利尼西亚文化的重要组成部分。” 塔瓦库说，“我们的责任，是让观众通过这些细节，真正了解波利尼西亚人对海洋与部落的热爱。”
《海洋奇缘》的故事围绕 “保护海洋” 展开，林晚星从筹备阶段就确立了 “环保拍摄” 的理念 ——“我们不能一边拍摄保护海洋的故事，一边破坏海洋环境。” 为此，剧组制定了《海洋拍摄环保手册》，从餐具使用、船只排污到垃圾处理，都制定了严格的环保标准，让 “环保” 成为全球团队的共同行动准则。
在斐济、海南、夏威夷的三个拍摄现场，最显眼的标志就是 “无塑区” 的指示牌。剧组所有人员的餐具，都采用玉米淀粉制成的可降解材料 —— 餐盘、餐盒在使用后，可在自然环境中分解为无害物质；水杯则是可重复使用的不锈钢材质，上面印着《海洋奇缘》的环保标语 “守护蔚蓝，从少用一个塑料瓶开始”。
“我们每天要为 200 多人准备三餐，以前用一次性塑料餐具，每天会产生十几袋垃圾。” 后勤组组长李姐说，“现在改用可降解餐具，垃圾量减少了 80%，而且这些餐具埋在土里，三个月就能分解，不会污染环境。”
剧组还在拍摄现场设置了 “垃圾分类回收站”，将垃圾分为 “可降解垃圾”“可回收垃圾”“有害垃圾” 三类，并有专人负责监督分类情况。“在海南拍摄时，有个场务不小心把塑料瓶扔进了可降解垃圾桶，被监督的渔民大爷指了出来。
