）与交易方式（以物易物、使用五铢钱）。后期制作阶段，将采用 “实景拍摄 + 数字特效” 结合的方式，既保留实景基地的真实质感，又通过特效还原汉代长安城的壮阔、沙漠商队的绵延景象，让观众直观感受丝路的宏伟。
在全球发行方面，团队将推出 “《大汉丝路》全球文化季” 配套活动 —— 在影片上映前，在 200 个国家举办 “丝路历史展”，展示张骞出使的历史文献、汉代丝路贸易文物复制品；上映期间，邀请影片主创团队（李浩然、马赫沙拉?阿里、柳依依等）开展全球路演，在 100 个城市举办映后交流会，与观众分享拍摄故事与丝路文化感悟；上映后，联合全球教育机构推出 “《大汉丝路》影视研学课程”，将影片片段与历史知识结合，供中小学与大学使用。
“《大汉丝路》不仅是一部电影，更是一次全球丝路文化普及行动，” 林晚星说，“我们希望通过影片与配套活动，让全球观众既能欣赏到一部高质量的历史史诗，又能深入了解丝绸之路的历史意义与当代价值，让丝路精神在新时代继续传承。”
“非遗全球巡展” 第四卷将在第三卷 3 站（法国、英国、肯尼亚）的基础上，新增 47 个国家的展览，覆盖亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲五大洲，计划用 2 年时间完成，每站展览为期 10-15 天，同时同步推进 “非遗技艺数字化保护计划”，完成剩余 30 项非遗技艺的数字化记录，完善 “全球非遗技艺数据库”。
为确保巡展在不同国家的顺利落地，团队将采取 “本土化合作 + 特色化设计” 策略：
本土化合作：与每个国家的国家级博物馆、文化机构建立合作，由当地机构负责展览场地协调、政策对接、本地宣传，晚星艺术基金负责非遗传承人邀请、展品运输、活动策划，形成 “全球统筹 + 本地执行” 的高效模式。例如在大洋洲的澳大利亚，将与澳大利亚国家博物馆合作，由其提供展览场地，晚星艺术基金邀请澳大利亚原住民编织技艺传承人参与展览，实现 “全球非遗 + 本土非遗” 的联动展示。
特色化设计：每站展览将结合当地文化特色，增设 “本土非遗互动环节”—— 在日本站，增加 “中国苏绣与日本和服刺绣技艺交流”；在巴西站，增加 “非洲木雕与巴西印第安木雕技艺对比体验”；在印度站，增加 “中国景德镇制瓷与印度蓝陶技艺合作创作”。同时，在巡展中设置 “非遗传承成果展”，展示前序站点中传承人合作创作的融合作品，如法国站的 “苏绣 + 玻璃吹制摆件”、英国站的 “银器 + 苏绣装饰”，让观众看到非遗技艺在交流中的创新。
“非遗全球巡展覆盖 50 国，不是简单的数量叠加，而是要让不同国家的非遗技艺在交流中相互滋养，” 晚星艺术基金负责人说，“比如在印度站，中国制瓷大师与印度蓝陶艺术家合作创作的‘青花蓝陶花瓶’，既保留了中国青花瓷的纹样，又融入了印度蓝陶的工艺，这种融合正是非遗‘活态传承’的核心。”
在 “非遗技艺数字化保护计划” 方面，团队将组建 10 个跨国拍摄小组，奔赴 47 个国家，完成剩余 30 项非遗技艺的 4K 高清视频拍摄与文字解析。数据库将新增 “非遗技艺互动学习板块”，开发 VR（虚拟现实）体验功能，用户可通过 VR 设备 “沉浸式” 体验非遗技艺创作过程 —— 如戴上 VR 眼镜，仿佛置身苏绣工坊，跟随大师学习针法；或 “走进” 非洲木雕工作室，感受刻刀雕琢木料的触感。“VR 功能能打破时空限制，让用户‘零距离’接触非遗技艺，” 清华大学数字媒体实验室负责人说，“比如偏远地区的孩子，即使无法前往巡展现场，也能通过 VR 设备学习苏绣、木雕技艺，这正是数字化保护计划‘普惠传承’的意义。”
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“全球青年艺术家交流计划” 是第四卷的创新项目，
