6 点至 8 点（汉代朝会多在清晨举行），利用前殿东侧的 “明窗”（汉代宫殿用于采光的窗户，为方形，糊以细绢）引入自然光，让阳光斜照在御座上，凸显 “帝王的尊贵”；同时在殿内两侧设置 “青铜灯架”，点燃 “无烟松脂灯”（汉代宫廷常用的照明工具），灯光昏黄柔和，与自然光交织，营造 “庄重而不压抑” 的氛围。
“光影设计的目标是‘让画面有历史感’，” 灯光指导说，“比如清晨的自然光带有淡淡的金色，照在演员的朝服上，能让红色朝服更显厚重；昏黄的松脂灯光则能柔化演员的面部线条，让‘朝堂议事’的场景更具‘历史质感’。”
宫廷戏份的核心是 “礼仪”—— 汉代君臣之间的 “稽首礼”“顿首礼”，大臣之间的 “拱手礼”，甚至说话的语气、走路的姿态，都与现代有极大差异。为确保演员的礼仪动作准确，林晚星邀请了北京师范大学历史学院的汉代礼仪专家王教授，为演员开展为期两周的 “汉代礼仪专项培训”。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！
培训的重点是 “稽首礼” 与 “顿首礼”—— 这两种是汉代君臣朝会时最常用的礼仪，前者用于 “大臣对帝王的最高礼节”，后者用于 “君臣之间的常规礼节”，动作细节差异显着：
稽首礼：演员需双膝跪地，双手放在地上，额头触地，停留三秒后起身，整个过程身体需保持 “挺直”，不可弯腰驼背（象征 “对帝王的敬畏”）。王教授特意强调：“汉代稽首礼的关键是‘额头触地’，与后来唐代的‘叩首礼’不同，不能用头撞击地面，动作要舒缓庄重。”
顿首礼：演员双膝跪地，双手放在地上，额头靠近地面（不触地），停留一秒后起身，动作幅度小于稽首礼，常用于 “大臣向帝王汇报工作”“君臣之间的日常问候”。
为让演员熟练掌握礼仪动作，培训采用 “分解练习 + 情景模拟” 的方式 —— 先分解每个动作的步骤（如跪地的角度、手的摆放位置、起身的速度），再模拟 “朝堂议事” 场景，让演员扮演帝王与大臣，反复练习礼仪互动。李浩然（饰演张骞）在练习稽首礼时，因膝盖长时间跪地而红肿，他却笑着说：“这点疼不算什么，想到两千年前张骞向汉武帝行稽首礼时的郑重，我就更要把这个动作做好，不能辜负历史。”
除了动作礼仪，演员的台词发音也经过特殊设计。王教授团队参考《说文解字》《汉代音韵学研究》等文献，还原了汉代部分词语的发音特点 —— 如 “张骞” 的 “骞” 字，汉代发音接近 “qiān”（与现代相近，但声调更平缓）；“西域” 的 “域” 字，汉代发音接近 “yù”（比现代发音更短促）。
团队还为演员制作 “汉代发音手册”，标注重点台词的发音技巧，如 “陛下” 一词，汉代大臣称呼时需 “声调上扬，尾音稍长”，体现 “对帝王的尊敬”；“臣遵旨” 一词，需 “语速缓慢，语气坚定”，体现 “臣子的忠诚”。
“语言发音的调整，能让观众更有‘代入感’，” 王教授说，“比如现代观众听惯了‘普通话版’的古装剧，突然听到带有汉代音韵特色的台词，会意识到‘这是汉代的故事’，从而更关注历史细节。”
培训还包括 “汉代人物姿态举止” 的指导 —— 如汉代帝王站立时需 “双手背在身后，挺胸抬头”，行走时 “步伐缓慢，步幅均匀”（象征 “帝王的沉稳”）；汉代大臣站立时需 “双手放在身前，身体微前倾”，行走时 “步伐轻快，不拖沓”（体现 “臣子的谦逊”）。
饰演汉武帝的演员张国立，为展现帝王的 “威严气质”，每天提前一小时到拍摄现场，练习 “御座坐姿”—— 坐在御座上时，腰部需挺直，双手放在膝盖上，眼神平视前方，即使长时间拍摄也不随意调整姿势。“汉代帝王的坐姿讲究‘正襟危坐’，这不仅是姿态，更是一种‘气场’，” 张国立说，“我要通过坐姿，让观众感受到汉武帝‘雄才
