在华丽的宣室殿里，不用表演就能感受到‘张骞归来的不易’，” 李浩然说，“有一场戏，汉武帝起身走到我面前，轻轻抚摸我的朝服，说‘十三年了，辛苦你了’，那一刻我真的哭了，仿佛自己真的是从西域归来的张骞。”
宫廷戏份拍摄完成后，林晚星团队邀请了西北大学历史学院、中国社会科学院考古研究所的 5 位汉代历史专家，对戏份的 “历史还原度” 进行评估。专家们通过观看拍摄片段、检查服饰道具、分析礼仪动作，最终给出 “还原度超 90%” 的评价，称其 “堪称汉代宫廷生活的‘活化石’”。
西北大学历史学院的王教授（曾担任剧组礼仪指导）评价：“从‘文东武西’的朝会排列，到‘稽首礼’‘顿首礼’的动作细节，再到‘玉圭等级’的严格区分，剧组几乎复刻了汉代朝堂的‘礼制秩序’。尤其是‘汉武帝任命张骞’场景中，大臣们按等级手持不同长度的玉圭，行稽首礼时额头触地三秒，完全符合《汉书?礼仪志》中‘汉廷朝会，君臣以圭为礼，稽首而拜，示敬也’的记载。这种对细节的考据，在国产古装剧中极为少见。”
中国社会科学院考古研究所的张研究员，重点关注了服饰道具的还原度。他在评估报告中写道：“汉武帝的冕旒共 12 串，每串 12 颗玉珠，完全符合汉代‘天子十二旒’的制度；张骞的‘大夫级朝服’与‘太中大夫级朝服’，在颜色与配饰上的差异，也与《后汉书?舆服志》中‘大夫服灰裳，铜带钩；太中大夫服青裳，银带钩’的记载一致。更难得的是，道具中的‘汉代毛笔’‘青铜酒樽’，不仅形制准确，还采用了汉代的制作工艺，如毛笔的兔毫笔头、青铜酒樽的云纹雕刻，这些细节让观众能‘触摸到’汉代的物质文化。”
张研究员还特别提到 “竹简册” 的还原：“剧组制作的竹简册，不仅用竹片与丝线串联，上面的文字还采用了‘汉代隶书’的书写风格，甚至连‘墨的浓度’都与汉代竹简一致（汉代墨汁较稀，书写时会出现‘轻微晕染’的效果）。这种对‘隐性细节’的考据，体现了剧组对历史的尊重。”
“最难得的不是‘还原历史细节’，而是‘传递历史精神’，” 中国社会科学院的李研究员说，“通过‘汉武帝任命张骞’场景，观众看到的不仅是汉代礼仪，更是‘帝王的远见’与‘臣子的忠诚’；通过‘张骞归来复命’场景，观众感受到的不仅是汉代服饰，更是‘坚持的信念’与‘文明交流的渴望’。这种‘以细节传递精神’的方式，让《大汉丝路》成为一场‘活态的汉代历史课’，比任何教科书都更能让观众理解‘丝绸之路’的意义。”
专家们还建议，将宫廷戏份的拍摄片段与服饰道具，捐赠给敦煌市博物馆，用于 “汉代文化展览”。“很多观众对汉代历史的了解停留在‘碎片化的知识’，而这些拍摄片段与实物道具，能让观众‘直观地’了解汉代宫廷生活，” 敦煌市博物馆馆长说，“我们计划开设‘《大汉丝路》与汉代文化’特展，让更多人通过这部电影，爱上汉代历史与丝路文化。”
宫廷戏份的拍摄，不仅让观众看到了 “真实的汉代”，也让剧组成员经历了一场 “与历史对话” 的创作之旅。从演员到工作人员，每个人都在考据与创作中，对汉代历史与丝路文化有了更深的理解。
饰演汉武帝的张国立，在拍摄结束后，特意撰写了一篇《我眼中的汉武帝》的文章，文中写道：“以前我对汉武帝的了解，停留在‘雄才大略、穷兵黩武’的标签上。但通过拍摄，我看到了他‘求贤若渴’的一面 —— 他愿意信任一个年轻的郎官，让他出使未知的西域；也看到了他‘心怀天下’的一面 —— 他开启丝路，不是为了‘扩张领土’，而是为了‘让大汉与西域互通有无’。现在我明白，历史人物没有‘绝对的好坏’，只有‘时代的选择’。”
饰演张骞的李浩然，则在社交媒体上分享了自己的 “丝路感悟”：“拍摄前，我以为张骞只是‘历史书上的名字’；拍摄后，我知道他是一个‘用 13 年时间，穿越沙漠、
