经过三个月紧锣密鼓的前期筹备，卡齐尔所带领的剧组终于将所有前期工作都顺利搞定。
此刻，道具组的工作人员正全神贯注地为演员确定造型。
这部《飓风营救》与原版有着诸多不同之处，卡齐尔在剧本中巧妙地埋下了不少彩蛋，这些彩蛋都是为后续电影的剧情发展精心铺垫的 —— 尤其是恩佐所饰演的那个忍者角色。
恩佐在这部影片中仅有一场戏，但这场戏的造型必须极具视觉冲击力，要能够让观众在第一时间就牢牢记住。
当道具组正忙着精心捣鼓服装时，摄影部门那边也是一刻不得闲。
特别是摄影指导雷克托，他需要对每一个镜头、每一场戏都进行细致入微的规划和预演。
为了更好地完成拍摄工作，他甚至特意前往法国待了一周，实地踩点看景，熟悉拍摄环境。
剧组倒是成功拿到了在法国的拍摄许可，然而遗憾的是，并没有获得税收优惠政策。
毕竟格雷影业只是一家没什么名气的小公司，而且这部片子所讲述的故事聚焦于法国的人口贩卖问题 —— 能够让法国政府点头同意拍摄，对于剧组来说，已经算得上是一个奇迹了。
“还好咱们塞了两个法国演员进剧组，不然这法国电影圈可没那么容易松口答应拍摄。”剧组工作人员私下里议论道。
法国巴黎，素有欧洲艺术电影中心的美誉，更是电影的诞生地。
回溯到1895年12月，卢米埃尔兄弟正是在这里，用他们自制的“活动电影机”（这是一种集摄影机、放映机、胶片打印机功能于一身的神奇装置），第一次为付费观众放映了活动影像，开启了电影时代的先河。
作为首部电影的诞生地，也难怪法国有不少导演总是自视甚高，总觉得只有自己国家才是艺术电影的绝对中心。
然而，他们所拍摄的那些所谓“艺术片”，大多充斥着擦边球的色情内容，剧情阴暗压抑，让人看得十分压抑，而且影片时长还长得折磨人。
如此一来，欧洲电影业在这种氛围下逐渐失去了往日的活力，最终被好莱坞远远地甩在了身后。
“这些跟咱们可没关系，能让我在这儿顺利拍摄就已经谢天谢地了。”卡齐尔对于这些纷争并不在意。
其实，卡齐尔早就留了后手 —— 要是法国政府最终没有批准拍摄许可，他就打算把拍摄地点改到美国，到时候只需要剪辑一些法国的空镜头混进影片里就行。
好多剧组都采用过这种办法，既能达到拍摄效果，又能节省不少成本。
既然已经拿到了在法国的拍摄许可，格雷影业便索性将影片中的关键戏份都安排在法国拍摄，比如那场惊心动魄的高速追跑戏。
为了这场戏，连姆?尼森对自己下足了狠功夫，拼命训练，练到能够一口气跑完全程，中间都不带喘气的。
三个月的时间说长不长，说短不短，但连姆凭借着顽强的毅力和对自己的严格要求，硬是将身材练得与布莱恩?米尔斯这个角色完美贴合 —— 布莱恩?米尔斯，那个退休后依然狠辣无比的特工。
“导演，路已经封好了。”
副导演弗里蒙特?史密斯快步走到卡齐尔面前汇报，此时卡齐尔正悠然地坐在导演椅上。
“好。这场戏只有三个小时的拍摄时间，大家尽量多拍一些优质的镜头。”
卡齐尔举起扩音喇叭，有条不紊地发号施令。
由于此次拍摄并非在摄影棚内进行，现场环境嘈杂，扯着嗓子喊也很难让所有人听清，带个喇叭正好能解决这个问题。
而且卡齐尔向来不会拿着喇叭无端瞎嚷嚷 —— 有些导演有事没事就举着喇叭大声吼叫，仿佛生怕别人不知道自己是剧组的老大似的。
“行，开机。”卡齐尔的声音透过喇叭清晰地传了出去。
在演艺圈，有一个不成文的规矩：千万不要随意拍摄路人，否则很容易被讹诈。
镜头里出现的每
